本书为“艺术硕士（MFA）专业课考研辅导通用系列教材”中的一本，分为设计的研究范围、设计的类型、设计的原则与方法、设计的哲学与文化、设计师、设计批评走向未来的设计，共7部分内容，每部分又分为“名词解释”“简答辑要”“论述专项”3个板块。全书通过一系列的名词解释和诸多问答总结了有关设计方面的许多重要知识点。本书集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术硕士考试的出题原则和最新考试动向，旨在帮助考生在时间零散、复习压力大的情况下，短时间一步到位地掌握本门考试所有的重点内容，提高应试能力，是

本书主要是为建筑设计学生设计的一本基础课教材，内容为两个部分：一、平面形态、色彩表达；二、课程实录。作为设计的基础平面构成与色彩构成是密不可分的，也是学设计的一门必修课程。重点是怎样通过学习构成设计的方法，一步一步走向建筑设计，强调设计构成的思维方式，构成设计的过程和表现制作的方法。构成中的设计以及设计思维的转换、构成手法在表达过程中的运用等。平面形态是色彩表达的基础，色彩表达是构成的延续。理论部分与实践部分相结合，在课程实录部分加入作业分析案例，以图文并茂的方式解读构成与设计的关系。

本书的编者注重学生的学习体验，将设计经验融 入教学当中，使学生学以致用。本书是编者把握 新 的立体构成体验设计思想与教学理念，吸收前卫的立 体构成体验设计成果，根据自己的日常教案系统整理 而成。本书力求严谨与贴合实际，注重学生与教师的 交互，具有内容新颖、案例经典、图文并茂、结构合 理、通俗易懂，以及较强的实践性、实用性、实时性 和实情性等特点。书中增加了课题的实验性与创新性 ，通过课题的具体化调动学生思维，不断变换课题内 容，并且采用新颖统一的格式化体例设计。在书中， 编者使用了大量具有代表性

　　艺术设计的发展应该是植根于社会的。数字艺术设计也同样如此，随着数字技术的发展，艺术设计的功能和形态在不断丰富，作为一个学科，我们要在设计教育多元化里构建现代艺术设计人才培养和评价的理论体系，新科技、新思想、新设计意识形态的变化，更要强化数字时代人才培养的观念意识，必须以系统的思维观来做指导，诠释数字时代所需人才的知识构架。在注重传统设计文化继承、注重世界先进艺术设计教学理论的同时，要密切联系社会，注重对数字技术的掌握，以拓展创意思维，全面提升设计执行能力。这样，将有助于我们构建起科学的可持续

《新媒体设计基础(第2版)》面向新媒体传播设计专业的学习者，帮助其迅速理解并运用设计的相关概念及原理，掌握设计的关键要素和方法，及其背后所产生作用的心理学机制和视觉传播过程。书中的理论和方法以可视化图形来展示，希望读者通过直观的图例吸收这些系统知识，并理解其为何具有这样的设计传播效用，如何应用于新媒体设计项目之中，进而应对不断涌现和发展的新媒体的挑战。
《新媒体设计基础(第2版)》既适合新闻与传播类专业、艺术设计专业及信息交互与传播学科相关专业的学生，也适用于初级到中级的设计者，以及那些需

本书主要阐述传统美术的基本原理、平面设计语言的主要内容、典型计算机美术设计的操作方法，重点解析计算机美术设计在数字媒体平面设计中的应用，便于读者掌握从事平面设计工作必要的美术基础、设计语言、软件技术及岗位标准。
本书共4章。第1章为“计算机美术设计综述”，主要对计算机美术设计进行总体介绍；第2章为“计算机美术设计原理”，主要介绍计算机设计岗位所需掌握的传统美术基础知识；第3章为“计算机美术设计语言”，主要对计算机平面设计作品的设计语言进行分析和说明；第4章为“计算机美术设计应用”，主要内容

本书《果酱画菜肴盘饰》教材，所有的项目任务作品全新制作、拍摄、修剪，均是使用图片分析步骤和文字解释内容，实物照片将各个知识要点生动地展示出来，力求给学生一个更加直观的认识环境。
注重学生基本功训练，重视学生动手能力的培养，突出职业学校教育的特色。根据各级职业院校烹饪专业学生的认知特点，确定学习项目目标，对教材的内容设计做到通俗易懂，深入浅出，突出实用技能的培养与应用。
《果酱画菜肴盘饰》课程教材是结合当前的教育背景和烹饪行业的需求，从实践教学实际出发，研究《果酱画菜肴盘饰》教材的意

本书共7章，较为全面地介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿。本书内容编排新颖，语言通俗易懂，图文并茂，并有与生活息息相关的设计前沿介绍。本书将理论巧妙地转化为案例分析与设计实践，以应用性和实践性为导向，兼具学术性与可读性，体现了鲜明的时代特色。
本书可作为高等院校设计类及相关专业的教学用书，还可作为设计从业人员的培训教材和参考用书。

　　《三大构成设计基础》从艺术设计基础教学的实际出发，从原理与规律、方法与实践、设计与鉴赏等多方面，三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。深入浅出地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的专业知识，并以针对性的实训课题引导学生进一步理解、运用构成的原理与方法去创造新颖独特的平面形态、立体形态和色彩形象，培养理性与创造性并重的设计思维。《三大构成设计基础》适用于艺术设计各专业的设计基础课程学习，对从事艺术设计工作的相关人员也有较高的参考价值。

《大学美术鉴赏（第二版）》为高等院校公共艺术课程的教材，供非艺术类专业大学生公共课使用。全书分为外国美术欣赏和中国美术欣赏两篇，分别介绍西方和中国各个历史时期典型的美术流派、美术作品等。旨在结合历史背景对具体作品进行分析，培养大学生的审美趣味，提高艺术素质。