《色彩构成》根据艺术教学的需要，从课堂教学的角度入手，深入介绍了色彩的基本理论、色彩体系、色彩规律、色彩对比与调和的综合训练、色彩的生理和心理反应现象，以及色彩在绘画与艺术设计领域的应用。《色彩构成》共分为6章，通过对优秀设计作品和课堂学生作品的一案一析，深入浅出地展示了色彩组合的丰富性、技法表现的综合性、色彩搭配的条理性等。《色彩构成》强调色彩理论与实践的结合，启迪学生的设计思维，为专业设计提供了更多的方法和途径。
《色彩构成》文图新颖、通俗易懂、设计性强，既可作为高等院校艺术设计专业的

本教材围绕设计形态学的艺术与科学融合属性，详细介绍了设计形态学的发展历程和新发展动态，并从理论、方法、应用等多个层面，综合多学科知识，完整地建立了设计形态学理论体系，对于高校设计形态学的人才培养及我国实施创新发展战略具有重要的意义。本教材面向设计方向的各个专业师生，对于设计而言，形态既是功能的载体，也是文化的载体，所有设计的内涵和价值，都要通过形态进行表达与表现，所有对外界的认知和理解也都要通过形态加以描述，因此设计形态学是设计学的基础。本教材可以帮助师生建立系统的、科学的、创新的设计形态

本书基于设计思维构建与应用，旨在系统阐述设计思维的概念内涵、构建方式，以及设计应用的有效方法。本书采用理论与实践相结合的形式来撰写，着重培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，提升思辨能力，使学生逐步建立独立的设计观与方法论。 本书分为设计理论篇与设计实践篇两大部分，共 7 个章节。其中，第 1 ～ 4 章为设计理论篇：第 1 章设计的基本语言、第 2 章设计思维、第 3 章与设计思维有关的几种思维及应用、第 4 章设计思维与商业思维的关系；第 5 ～ 7 章为设计实践篇：第 5 章服务社会

“立体构成”是艺术设计专业中应开设的一门专业必修课程，其既是独立的基础造型课，又对各艺术设计专业具有重要的辅助作用，成为从基础到专业的“桥梁”，是一门实践性及交叉性较强的专业基础课程。《立体构成》共分10章，采用理论与实际案例相结合的方法，讲解构成的发展、立体构成的空间造型及形态元素、立体构成的艺术感及形式美法则、立体构成的空间形态、立体形态构成的组合方法、立体构成的肌理与材料，以及立体构成在产品设计、环境艺术设计、服装设计和包装设计中的应用。
《立体构成》既可以作为高等院校艺术设计类专业

装饰画是人类最古老的艺术形式之一，它是运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化社会和人类生活。本书针对艺术设计专业的特点，在理论知识的讲解上力求通俗易懂、涉及全面、方法具体、便于操作，并引入大量案例，包括经典作品和学生作业，丰富、直观，具有参考价值。特别是将设计应用程序和方法融入编写中，使读者看得懂、学得会、用得上。
本书适合各大高等学校的艺术设计专业学生，同时，对从事艺术设计相关工作的年轻设计师们也有所帮助。

本书系统阐释了视觉艺术批评的基本原理，详尽讲授了艺术批评的写作方法。全书通过对大量视觉艺术批评案例的分析和讨论，详解视觉艺术批评中描述、阐释和评价三个核心步骤，论述艺术批评的常用方法和写作技巧，有针对性地总结了中外艺术批评的传统思想资源。本书以较多篇幅讲解具体写作要项，有助于有效提高学习者的艺术批评写作的实践能力。本书可作为高等院校美术学、艺术学等相关专业的教材，也可作为广大艺术爱好者的自学用书。 本书为修订第二版，增补了部分章节内容，补充了作者近几年来收集的新的视觉艺术资料及批评实践资料，系统

在网络时代，传统媒体不可避免地要突破原有的传播渠道和运作惯性，更多地运用网络优势及时推进转型，实现持续发展。在这样与时俱进的媒介更迭背景下，静态信息图表逐步发展为动态信息图表、互动式信息图表。它们以互联网为依托，动态表现为特征，结合了图像、音频、文字等符号，互动式信息图表能够与受众及时互动，实现信息的双向交流。互动式信息图表的诞生是互联网时代下媒体传播信息的积极举措，具有进步意义。 信息图表与可视化设计是目前视觉传达设计专业的必修课程。本书面向本科生及研究生教学层面，课程旨在通过 4 ～ 6 周

立体构成是现代艺术设计基础训练的重要组成部分，本书从立体构成要素、美学规律与法则等基本理论出发，结合设计案例，详细解析了立体构成的造型形式与方法特点以及在艺术设计领域的应用规律，有助于学生在循序渐进的学习过程中掌握立体构成一般规律。书中根据不同的实体材料，采用适合的工艺结构，研究立体形态多样化构成的探究式教学方法，有利于培养学生对于不同材料的动手能力、思考能力和审美能力，提升了教学质量。本书具有较强的时代感，可操作性强，结构合理，内容实用，可作为高等院校艺术设计相关专业的教材使用，也适

《平面构成》（第二版）在第一版的基础上进行了修订，对原有理论基础知识进行了精简、提炼，对案例部分进行了更换，对知识点进行了补充，并添加了相关立体化教学资源。本教材以简单抽象的形体构筑复杂变化的结构，这不仅是学习的方法，更重要的是培养一种创
造观念。构成的过程基本上是由形象上升为概念，是从感性到理性思维的一种飞跃，凭着这种概念，再去设计新的形态造型。本教材能很好地启发学生的创新思维，激发学生的学习热情。

本书的编写旨在让大学生成为一个感情丰满、境界高远、审美判断力发达的人。我们将和大学生们共同鉴赏中外古今大量的艺术作品，帮助大家培养和提高艺术鉴赏力。通过本书的学习，希望学生不仅能够培养基本的审美能力，而且可以形成正确的审美观，产生积极的生活情趣和审美追求，从而使人格不断完善。全书共分为七个项目，内容包括：大美的传承：美育与艺术；社会的映像：文学艺术；动人的旋律：音乐艺术；五彩的神韵：绘画艺术；线条的气韵：书法艺术；人生的映像：舞蹈艺术；银屏的天地：影视艺术。我们将共同走进艺术的殿堂，在文学、音乐