《美术与设计类专业理论及实践教学系列教材：设计艺术学概论》主要是在设计艺术理论的基础上进行综合、整体、系统的研究。在研究过程中，面对设计艺术在中国的发展历程时，面对“图案”、“工艺美术”、“装饰”、“设计”等不同概念时，提出“设计艺术”的同时，把“设计艺术”在中国的发展阶段一一列出，目的是更好地理解现代意义上的“设计艺术”。《美术与设计类专业理论及实践教学系列教材：设计艺术学概论》还在对设计艺术的特征、分类、原则等基础理论综合、系统地研究基础上，提出厂设计文化以及设计风格。同时，在设计艺术批

本书对包括中国在内的现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述现代设计史各个时期的重要流派、重要人物、重要作品，展现现代设计史的基本轮廓、构建基本框架，涵盖环境艺术设计史、视觉传达设计史、工业设计史、染织与服装设计史、广告设计史以及动漫设计概况等艺术设计史各门类。

本书主要介绍了工程设计中较为成熟且已获得广泛应用的5种现代设计方法。它们是优化设计、可靠性设计、计算机辅助设计、有限元法和工业造型设计。同时，鉴于当前社会对节能、环保、低碳产品设计的需要，书中还对创新设计、系统化设计、绿色设计、并行设计、动态设计和反求工程设计等6种现代设计方法进行了概况性介绍。

本书结合立体构成发展趋势及时代特点，把现代设计所涉及的各方面知识有机地结合起来，并加入具有时代感的计算机技术与手段。具体包括立体构成概述、构成要素、形态要素等内容

本书由北京师范大学艺术与传媒学院周星教授领导的团队精心打造，在介绍艺术欣赏的基本理念、基本方法、基本途径的基础上，重点介绍了音乐、美术、建筑、设计、戏剧、戏曲、舞蹈、影视等人们经常接触的艺术门类的发生、发展历程和现存于世的重要成就。本书力图以亲切浅近的语言和灵活多样的方式介绍名家名作，引导读者在欣赏名作的过程中学会欣赏，获得身心的愉悦。

本书介绍了设计美学概念论、设计审美现象论、设计审美要素论、设计审美表现论、设计审美心理论、设计审美历史论、设计审美文化论等内容。

　　《设计三大构成》由文健、刘圆圆、盘城主编，本书的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通过平面构成在建筑设计和室内设计中的应用案例展示，提高学生的平面构成艺术鉴赏能力和审美能力。项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧，并通过色彩构成在平面设计、包装设计和广告设计中

本书共分四个教学单元。第一教学单元形态构成要素，由点的形象与构成、线的形象与构成、面的形象与构成、点线面的构成、形状设计以及材料与机理六个部分构成。第二教学单元空间与运动，由立体与空间和运动感两个方面组成。第三教学单元分割与网格，由不同比例的分割以及单位形与网格两个部分组成。第四教学单元则由画面形状，形的组织以及秩序与原理三部分构成了画面构成。

本书以点、线、面的基本要素为起点，讲解了立体构成的基本原理，尤其强调了立体构成的空间构成原理、方法和意义。对立体构成的概念、意义、造型、审美与制作等进行了详细阐述，同时对立体构成的空间概念提出了新的设计理念等。

本书由平面构成设计与色彩构成设计两部分组成。内容包括平面构成概述、平面构成的造型要素、有秩序的形式美法则、打破秩序的形式美法则、肌理构成、色彩基础、色彩理论、色彩对比、色彩的调和等。