本教材以时间为线索，对各艺术门类，艺术流派、艺术家、艺术作品进行分析。全书分上下两编，上编为中国美术史，上溯石器时期，下至改革开放，涉及绘画（卷轴绘画，涵盖人物、山水、花鸟；寺观壁画；墓室壁画等）、雕塑（佛教造像；青铜器；画像石；画像砖；陵墓雕刻等）、建筑、绘画理论等。下编为外国美术史，上溯石器时期，下至20世纪70年代，涉及绘画、建筑、雕刻，涵盖国家与地区有：古希腊、古罗马、古埃及、意大利、法国、尼德兰、弗兰德斯、德国、日本等几十个国家，涉及流派有近百个。本书将艺术本体进行分析，并对美术作品与

提到文艺复兴艺术，很多人的脑海中立刻会浮现出“达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”这三个名字，“文艺复兴美术三杰”是后人赋予他们的群体性名称，但文艺复兴艺术绝不仅仅这三个名字所代表的那么简单，跨越两百多年的历史，文艺复兴为这个世界留下了数不清的艺术大师的名字与杰作，他们是乔托、吉尔贝蒂、凡·艾克、高斯、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、荷尔拜因、格列柯等等等等。我们也许听说过他们的名字，也许见到过他们的作品，也许我们并不清楚他们是怎样的艺术家，他们又有着怎样的故事，他们究竟是谁，

　　《西方现代艺术史》是给大学生选修所用的艺术类通识课教材，围绕西方现代艺术历史，力图梳理并清晰呈现一种发展脉络。现代艺术打破了古典和传统的审美标准，建立了一种多元的现代视觉图式。现代艺术彰显了现代人所处的时代，满足了现代人的情感需求。

由于国内视觉艺术素养教育尚未得到很好的普及，无论是经历依靠培训教育的专业院校艺术类学生，还是通过普通高考选拔的综合院校学生，对西方现代美术基础尝试都了解不多，专业知识普遍基础薄弱，因此本教材《西方现代美术史（第2版）》立足趣味性和审读相结合，以浅显语言和精彩内容引导广大学生学习西方美术相关历史知识。本教材已入选普通高等教育“十二五”“十一五”国家级规划教材，此为修订版，作者此次修订重在修改相关文字和配图，以更精简使用的语言和最前沿的理论和内容信息，进一步丰富和提升本书的实际指导价值，提

《新时代南京艺术学院“三位一体”人才培养模式研究与实践》以新时代南京艺术学院“三位一体”人才培养模式为对象，对近年来所取得的研究成果与实践经验进行了系统总结。全书共分为七个部分，着重对艺术学各专业类的创新型、复合型、应用型人才培养模式，以及综合性艺术院校的公共课程、专业课程、实践教学、教学管理、教学质量保障体系等作了分章探讨，期望能给当代高等艺术教育人才培养模式改革提供一些有益的经验和帮助。

本书为艺术类的通识课教材，以“视觉审美”为中心，为提升非美术专业学生的视觉素养为宗旨，分为人文的美术和是觉得美术两个维度，主要内容包括：中国画艺术与视觉审美、油画艺术与视觉审美、中国书法篆刻艺术与视觉审美、雕塑艺术与视觉审美、建筑艺术与视觉审美、中国工艺美术与视觉审美、摄影艺术与视觉审美、摄影艺术与视觉审美、当代艺术与视觉审美、设计艺术与视觉审美等。

本书以时间的发展脉络为纲，以各美术门类在同一时期的演进为线，紧密结合中外考古发掘的新发现，以历史文献为主，辅之以传世美术作品，深入浅出地讲述中外美术发展的历史，使学生能够对几千年的中外美术历史事件和美术作品有一个全面客观的认识。

《中国美术简史》共十章，以简练的文字陈述、丰富的作品呈现，追溯从旧石器时代到近现代的中国美术成就；梳理各个美术门类的发展与演变，美术作家、作品与流派；论述最基本的美术原理、内涵及其产生的社会基础。内容上以绘画为重点，兼述书法、篆刻、雕塑、建筑等。不追求面面俱到，重点介绍最重要、最典型的作品。形式上图文并茂、全彩印刷、装帧精美。
本教材适合高校美术专业的教师和学生学习使用，对中国美术史有兴趣的读者也可以放在案头，常读常新。

本书通过十五个美术教学课题，形成一个地方美术文化课程系列，由水墨涂鸦、象形文字、版画、竹刻、陶艺、画瓷、刻砂、印章、写生创作等艺术门类入手，将学生引上进入传统的通幽曲径。这些教学内容所合成的民族审美文化****，滋养学生的心灵。在当下党和国家提倡发扬很好传统文化的背景下，这些课程与其说是别具一格的美术教学，毋宁说是一种素质文化教养，它可以在更大范围内引发人们新的思考。本书通过具体的教学过程的展示、师生的教与学、美术创作活动、学生作品的展示、教案与教学反思等转化旧有的以技法为主的传统教学方法，体现