《设计速写》是针对高校设计类专业速写教学而编写的。本书的编写以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨。全书共五章，内容主要包括设计速写概述、设计速写基础知识、设计速写的表现形式、设计速写的实际应用、作品欣赏。通过文字阐述和生动的图例，对设计速写的知识点进行详细讲解。此外，书中还添加了很多名家的速写作品以及优秀的师生设计速写习作，让读者能够在学习中有所借鉴。本书不仅能让学生更好理解并学习设计速写的方法与技巧，也为其

《在大学课堂听书法课》为江南文化通识课堂系列丛书中的一本，是在华东师范大学图书馆江南人文艺术通识课堂的基础上打造而成，围绕基本书法理论，以简单的实践经验直击书法内核。能满足真正的书法爱好者之刚需，师生在认真修完整本教材后，即能初步掌握理论知识和书写技巧。教材内容包括文字演变史、临帖训练与巩固、通临与多字习作等，引导学生了解书体演变、认识草、隶、篆各书体的体貌特征，并讲解书写技巧，带领学生尝试进行书写实践。

一直以来，艺术设计类专业的外出写生教学沿用的是绘画类专业的外出写生教学程序和教材，而在当下，这种以模仿客观对象为主，仅仅注重写实能力训练的教学方式已经不再适用于艺术设计类外出写生专业课程教学。书稿探索适合艺术设计类专业外出写生课程教学改革的路径和方法，为其教学提供借鉴与参考。通过外出写生和各专业设计创作的融合与应用，视觉传达艺术设计、环境艺术设计、服装设计等各类设计专业的实操案例剖析，阐述外出写生与各专业设计融合的瓶颈及解决问题的方法，并将设计专业的基本绘画要求与设计方法、表现技巧

本书设置总说、书法论、绘画论三编，在概述中国书画二者之间的关系、总体特征、创造法则、品鉴方法等内容的基础上，讲述了中国书法和绘画的发展简史，并列举书画名家的代表作品，从哲学角度予以解读，作出了别有见地的分析，语言流畅，信息丰富，具有较高的学术含量和较强的可读性。本书不仅可供高校开设传统文化课程、文化素质课程使用，对于提高民众的文化素养，弘扬中华优秀传统文化，推进社会主义文化强国建设，树立和增强文化自信也可以发挥重要作用。

  《设计素描》是基于中国高等教育学会设计教育委员会指导的国内设计学科一流院校建设系列教材之一，围绕观察方式、表现形式和练习目的等方面的系统训练，根据理性和严谨的数据分析来认知形体与结构的变化规律、聚焦审美因素和实用价值，内容包括设计素描的基础理论、形态表现的基本方法、形态表现的隐性结构、形态表现的显性写实、形态变异的意象表达、设计素描与产品设计。《设计素描》内容强调基础教学与实践过程的调查、分析、评估和验证，在学习与实践中发现问题、解决问题，在训练上注重理性化和应用性的推

全书分为素描和色彩两部分。素描部分介绍了素描与造型、透视、结构素描、明暗素描、设计素描、建筑及环境景观速写。色彩部分介绍了色彩的基本知识、色彩画概述、技法表现、写生、设计色彩、手绘效果图快速表现。最后编排了作品赏析。
本书为高等职业教育建筑装饰工程技术、环境艺术设计、产品造型设计、室内设计、艺术设计等专业的教材，也可作为本科层次职业教育、应用型本科、艺术培训等相关专业的教材，还可供艺术爱好者阅读。

全书主要以提升小学教师的书写技能为宗旨，为培养小学教育专业学生的书写技能，提高书法修养，传承书法文化，提供全面系统的训练内容。探索小学书法教育教学方法，突出书写的系统性、示范性、实用性。本书在内容编排上突出以下特点：第一增加了理论部分的内容，充实知识容量；第二增加书写技能的宽度，介绍来篆、隶、草、行、楷五种书体的写法，并着重楷书就发的讲解；第三对例字的分析本着简单、易懂、实用的原则。对每个例子的笔法、结构都进行了详细的解读。使读者能够轻松理解并掌握汉字的书写技能，适应中小学书法教学。<

为贯彻国家弘扬中华民族优秀传统文化的大方针。结合中等职业学校学生的文化素质及知识结构，笔者编写了本教程。希望通过本教程的学习，对学生进行思想教育、美育教育和工匠精神教育，让学生领略1500年前中华传统文化的丰厚底蕴，培养学生的民族自豪感，增强自信心。本教程具有以下特点：1.本教材重视原来碑文化的真实性，配以原碑的高清图片和高质量的拓片。此外，与同类教材相比，本教材增加了填描的章节。为增加趣味性，本教材以集联、集诗、集传统教育文化锦言名句等来构建教材体系。2.制作有与教材相配套的PPT和书写示范微

《油画语言与创作》根据综合性大学美术专业的课程设置、教学内容、教学目标与教学学时等实际要求，在适用性、实用性、时代性、科学性等方面做了探索和改进。全书共分6章，第1章，油画材料、工具及油画基底的制作，主要介绍油画材料、工具的种类、作用、使用方法，以及油画基底的制作方法；第2章，油画技法，主要介绍透明画法、不透明画法、直接画法、间接画法、平涂画法、厚涂画法的基本步骤和技法；第3章，西方油画语言风格的发展与演变，主要介绍西方各个时期油画语言风格的主要特征，呈现代表画家的经典之作；第4章，中国油

《字体与版式设计（微课版）》由字体设计与版式设计两部分组成，共分为7章，其中第1章至第5章为部分，具体内容包括文字的发展与演变、字体设计的趋势，汉字的字体造型，汉字的创意设计，拉丁字母的字体造型，拉丁字母的创意设计；第6章和第7章为第二部分，详细阐述了版式设计和版式创意设计。 《字体与版式设计（微课版）》既可以作为高等艺术院校设计类专业用书，也可以作为艺术设计相关专业以及艺术爱好者的教材及参考读物。