《中国书法口诀：大草口诀》内容首先就是简练，一书兼得众书之长。学习书法，要学习书法发展的历史，要学习书法的产生、形式与风格；要学习书体自身的美学原则和技法规律；要学习动笔的技法和其他书写工具的运用技巧；更要学习与之相关的艺术和文化。

　　《商业插画教程》分为四部分。一部分为插画概论，主要阐述插画的发展历程，以及如何学习借鉴插画艺术的创作方法。第二部分从商业的角度，介绍插画的创意与表达。第三部分从实践入手，介绍如何通过工具和材料的运用，熟练掌握插画的各种技法。第四部分为插画的应用范围，通过不同类型的课题训练，使学习者在学习中找到自己的插画语言。

本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，是《书法教程》的修订版本，原版《书法教程》自1994年出版以来，深受社会好评。本次修订在原有教材基础上进一步调整、完善，增补史料及图片，增强教材的示范性、可读性与时代性，强调书法文化与中国传统文化的天然密切联系，是当代大学生继承和弘扬中华民族文化，提高素质的范本。 本书将原版的两编调整为上中下三编，上编为书学的基本理论，为学生打下良好的理论基础；中编为书法与中国文化，提供了对篆、隶、草各体学习、欣赏的初步知识以及书史、书论、美学、创作、教学等内容，帮助

设计素描是学习各种平面设计和产品设计的基础，它有别于传统的绘画性素描，有其独特的思路和方法。《设计素描》的主要内容包括设计素描概述、设计素描的基本原理、构素描与应用表达、明暗素描与应用表达、意象素描与应用表达，其简练的文字配上丰富、典型的插图实例，使得《设计素描》成为学习和从事设计工作人员的一本很好的参考书。另外，该书还附录作品欣赏，以供读者参考借鉴。

　本书是关于介绍“风景水彩表现”的教学用书，书中除介绍了水彩的由来和发展、常见景的表现等内容，还收录了作者的：《水天一色》、《土毂祠的斜阳》、《夕阳晚照》、《古弄遗迹》、《退思园一隅》、《雨花春三月》、《常熟言子墓》、《高山奇绝处》等作品。

本书既是动画教学中非常重要的基础课程，同时也为开拓学生对空间的认知，为他们在动画创作的造型能力、创造能力、创新能力打下坚实基础。本书详尽的讲解了卡通立体造型设计、塑造的基本方法及技巧，认识设计与工艺手段的关系，包括玩具、模型及相关的造型规律和制作方法。较为系统地对角色立体造型在艺术魅力和开发价值、表现形式、设计原则及制作方法在影视工程中的影响、作用等方面进行论述和探讨。

本书通过认知素描、结构素描、观念素描等课题的介入，通过课程概述、总论、素描基础训练等部分，使素描基础训练由单一的模仿写实性向多元的表现性、描象发展。《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：素描》在内容上注重更新、开阔学生的视野，在线条、明暗、形体、空间的探求中充分激发学生的灵感和创作潜能，为日后独特的设计表述语言的形成打下良好基础。

本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，是《书法教程》的修订版本，原版《书法教程》自1994年出版以来，深受社会好评。本次修订在原有教材基础上进一步调整、完善，增补史料及图片，增强教材的示范性、可读性与时代性，强调书法文化与中国传统文化的天然密切联系，是当代大学生继承和弘扬中华民族文化，提高素质的范本。 本书将原版的两编调整为上中下三编，上编为书学的基本理论，为学生打下良好的理论基础；中编为书法与中国文化，提供了对篆、隶、草各体学习、欣赏的初步知识以及书史、书论、美学、创作、教学等内容，帮助

《全国高等院校艺术设计应用与创新规划教材：插画设计基础》是“全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材”之一，该书共分6个章节，主要内容包括插画设计综述及基本概念、常用工具及技法、插画设计的基本方法、插画设计的创意方法、插画设计的创作流程作了介绍，并在书后附有优秀插画欣赏。

《动漫角色设计》主要内容：通常情况下，角色设计都容易被理解为角色造型设计，是美术性质的工作，这是一个很大的误会。诚然，动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但如果我们的设计理念仅仅局限在美术造型的范畴，仅仅局限于在角色造型的审美性上去下工夫，创造一个仅仅在外在的形式上有审美价值的角色形象，设计必然缺乏思想，所设计的角色必然缺乏灵魂与精神，缺乏感染力。在图形时代，我们周围有各种各样的动画角色形象资料，如果角色的设计没有特定的目标和要求，没有更深层次的思考，那和随意抄袭一个形象有什么差异呢？所以，角色