本书收录凡高大部分代表性的作品，图文并茂地叙述了凡高的生平与艺术创作经历，这些作品的创作贯穿了他的一生，完整记录了凡高对艺术的不懈追求，体现了其对绘画的热爱及不同时期其精神世界对绘画的影响。通过对凡高及其作品进行了系统性的介绍，读者可以充分感受到艺术家对艺术的理解，对美的追求，领略凡高画作的无限魅力。书中的图片极其精美，极具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读，也适合机构及个人收藏。

本书主要着眼于卢浮宫中的绘画收藏，收录了从12 世纪到19世纪中后期，700 多年间，超过100 位欧洲绘画大师的400 多张艺术杰作，涵盖了法国、意大利、英国、德国、荷兰、弗兰德斯以及西班牙等多个国家和地区，风格上包括了哥特主义、文艺复兴美术、巴洛克美术、洛可可画派、浪漫主义和印象派等，可以说，欧洲在这段时间内出现过的几乎全部的美术派、有名的艺术大师和他们的代表作品，都在本书中有所提及。参照卢浮宫展出时的模式，我们为每一幅画进行了详细的信息注解，包括画作的名称，创作年代，使用的材料和

本书图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈超过375幅代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及后花园世界的晚年时期，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。对莫奈及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片极其精美，极具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

内容简介

顾名思义，“房树人图画心理分析”就是通过一幅包括房子、树木和人的画来分析画画者的潜意识，进而拓展到性格特征。

本书是作者经过二十余年的研究，将西方房树人图画分析理论中国化的成果。作者通过大量的实践案例积累、精确的数理统计分析，并根据中国人的心理特点加以改良，提炼出了极具实用价值的约300个分析维度。在此书中，作者精选了其中的50个维度，主要包括图画中房子的潜意识分析、图画中树的潜意识分析、图画中人的潜意识分析、图画中其他物品的潜

《动画原画设计》汇集了作者对当前院校动画专业基础教学中关于动画原画创作方面的总结与探索。动画原画课程是各艺术院校动画专业的必修课程，虽然一般设立为基础课程，但课程本身涵盖的内容非常宽泛，其中涉及力学、解剖学、美学、表演学等，是一门内容繁杂、能贯穿整个动画的学科。动画原画创作方面的知识为角色、背景乃至整个银幕画面所最终呈现的效果提供了有力支撑，使其变得生动、鲜活。
《动画原画设计》分为6章内容，其中包括原画设计必备知识，常见力学原理表现，人物动作原画设计方法，动物动作原画设计方法，自然现象表

《动画色彩》针对影视动画自身语言的特点，把色彩的渊源、基础知识、色彩科学、技法应用、色彩心理、色彩情绪、色彩应用等对创作影响的众多方面进行了梳理，讲解动画色彩在动画视觉领域的功能意义和知识要点。
全书共分6章，分别为动画色彩基础、色彩感受与色彩对比、色彩情绪与色彩性格、色彩在影视动画中的应用、色彩与光线的协调统一、动画色彩设计的具体步骤，通过这些内容，向读者展示了一套动画的“择色方法”，这套色彩设计方法可以使读者更快、更准确地构建自己的色彩风格。
《动画色彩》不仅适用于全国高等院校动

本书详细地介绍了奥赛博物馆从1848年到1914年的绘画作品。坐落于塞纳河左岸的奥赛博物馆，主要收藏从1848年到1914年的绘画、雕塑、家具和摄影作品。本书按照艺术史的脉络分类，帮助大家厘清思路。通过这些作品，我们可以清楚地了解到新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派与象征主义等艺术流派的艺术风格与主张。有助于让我们了解艺术背后的因果关系，更能帮助我们了解艺术、学习艺术。本书具有收藏和学习的价值，是美术爱好者不可多得的阅读材料。

我们编纂的这本《艺术之书》并不能将艺术所有的精彩收纳进来，但我们精心选取了300 多位艺术家，为大家介绍他们，并附上他们每个人的代表作品中的一件，我们希望可以让这本书成为一个“索引”， 开启读者对艺术的兴趣与好奇，并可以在其中找到自己喜欢的艺术家或作品，这样读者们之后便可以按照我 们的提示，去深入的了解这些艺术家和作品，并走出家门，走入世界的美术馆、博物馆或者教堂等，欣赏在漫长的历史中，那些先辈们留给我们的宝贵财富，在这样一个了解的过程中，我们会慢慢发现，我们那双发 现美的眼睛变得更加

本书分四个模块，第一模块为基础，包括钢笔画表现与室内透视；第二部分是技法，包括马克笔常用渲染技法及装饰材料和配景表现技法，第三模块为初学应用，包括室内常用空间的着色步骤与技法，第四模块为手绘技法提升，包括整套方案设计与作品欣赏。

清华大学美术学院绘画系中国画专业开设的 “山水写生课”，经历多年实践与改革，摸索出了行之有效的教学内容和训练方法，本教材正是在此基础上撰写而成的。
本教材包括“艺术感受”“山水写生内容与形式”“山水写生训练要点”“笔墨问题”“山水写生欣赏”五个部分，是一部可以配合线上线下课程使用的新形态教材。学生进行写生实践时，可以结合视频讲授、示范、赏析、点评、讨论、辅导、答疑等环节，提高审美感受能力，以及灵活运用绘画语言的表达能力。
本教材适合中国画专业学生及社会各界中国画爱好者学习、参考。