戏剧艺术源远流长，积淀了无数名篇佳作，生动展现了人类文明的发展轨迹。为充分呈现东西方戏剧的艺术特色，本书采用上下两编的结构：上编关注西方戏剧，系统梳理欧美戏剧的发展脉络，深入解析各时期经典剧作的艺术精髓；下编聚焦东方戏剧，以印度、日本和中国戏剧为代表，彰显东方戏剧艺术的独特美学。借此，读者既能纵览世界戏剧艺术的辉煌成就，又能细品戏剧大师的传世杰作。此次修订，对部分剧作家的重要作品进行了增补，内容更加丰富完善。

本书在概述歌剧世界的台前幕后，介绍从巴洛克时期到现在最著名的歌剧，讲述歌剧音乐领域的许多轶闻趣事，包括歌剧是何时何地产生的、歌剧院在过去和现在有什么区别、歌剧的结构是怎样的等。

"本书精选了儿童戏剧表演学习中的一些经典作品，题材涉及广泛，具体包括语言基础训练、儿童诗歌、古诗词、寓言故事、戏剧小品与儿童短剧，汇编作品适合7~11岁少儿初学者。本书中的每个训练后都给予了简洁明了的教学提示，不仅可以作为幼儿学习戏剧表演的一本辅助性教材，更是教师在戏剧表演艺术教授过程中的一本专业性指导教程。书中的作品内容也可以为更多的幼儿园和小学提供节目素材与启发，实用性强。
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本教材是“十一五”浙江省重点教材建设项目，新形态《越剧唱腔》教材是在原有基础上进行全面提升。新版教材的专业知识既包括越剧音乐发展历史、越剧语音的基本内容、剧目人物表演要求、唱腔曲调的设计处理，还涉及到相关声乐技术的了解和熟悉，形成知识讲授、文字、曲谱、原声示范、音乐伴奏等完整配套工程，充分发挥传统手段和现代科技的作用，全面有效地提高教学效率。教材针对越剧十三种流派，分为十个等级标准进行唱腔知识的讲解，为广大专业学习者和越剧爱好者提供了学习越剧知识、提升演唱能力的重要工具。

本教材根据大学生思维模式，用浅显易懂的语言，结合历史背景撰写。首先介绍戏曲概念、特征及发展历史，之后选取最经典的戏曲作品，根据作者和当时社会状况、历史背景进行分析，帮助学生更好的理解艺术作品本身的价值；教材中加入地方戏曲和艺术家介绍，让来自各地的大学生对几大著名戏曲剧种有初步认识；通过新中国经典作品赏析引导大学生理解戏曲的变迁；戏曲表演动作的讲解、十个剧种的曲谱可以让学生进行实践操作，激发学生对戏曲的兴趣；戏曲专有词汇解析帮助学生直观理解戏曲词汇，思考题结合课堂讲授，帮助学生在听课之后有一

本书以西方歌剧史时间发展为脉络，系统全面地论述了17世纪到20世纪初西方主要歌剧体裁、风格、作曲家、作品等各方面的特点。全书包括歌剧的起源、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义早期、浪漫主义鼎盛时期、浪漫主义晚期、20世纪初和歌剧术语共8个部分，涉及歌剧形成的社会境况、历史条件和文化背景，探讨每个重要歌剧体裁形成的内在原因、风格特点和发展脉络，内容丰富，史料详实，逻辑清晰。本书侧重于对作品风格的理解和演绎，注重理论与表演实践相结合，体现专业性、准确性和趣味性。

本书以中外戏剧影视学表演艺术教学现状研究、表演艺术教学理论综述、表演艺术教学训练为主要内容。梳理中外表演训练方法，对已运用到国内高校教学中的训练方法进行现状研究，探讨对演员训练的实用性；梳理表演理论框架，规范表演创作专业术语，实现系统化、规范化；创造性提出“模块教学”的理念，分五个模块进行独立且深入的研究，根据不同学生的实际情况，在解决教学实际需求的同时，使教学更灵活，真正实现因材施教；引索教学案例分析，包括文本、人物、创作方法等，在教学实践中总结最为详尽、有效、新颖的方法和手段，实现

　　《伦理·主体·审美——跨文化戏曲改编案例与创意》通过系统分析跨文化戏曲改编的历史传承与美学追求，拓展戏曲专业的美学视野与国际视野，针对跨文化戏曲改编的类型、特征、路径、重点、难点以及方向，做出了较为深入的探讨，提出了守住“中国化”与“时代化”两个改编维度，在创造性转化与创新性发展中开辟新时代跨文化戏曲改编新境界的命题。同时，又注意结合教育教学的特点，用问题意识激发学生深入学习的兴趣，并通过比较同题材的西方经典戏剧小说与戏曲剧目之间的创作差异与审美差异，帮助学生建立具有“主体性”与“创造性”的

本书共三篇, 第一篇和第二篇实验一至十二为组织学内容, 第三篇实验十三至十七为胚胎学内容, 收载组织切片照片257幅、胚胎模型和标本照片72幅。

　　《表演艺术概论》主要介绍了表演创作、动作、交流等表演环节中的诸多要素，演员与自我、文学、导演、观众、生活、生命等的关系，形象塑造中体验角色、体现排演、连排、彩排、正式演出等几个阶段中的表演创作以及七大表演创新观念。
　　《表演艺术概论》本着简约原则、少重复原则、多创新原则、生命学原则，概括叙述了表演创作中的要素、原理和规律，既可作为高校戏剧影视表演专业的教材，也可作为广大演员以及戏剧影视爱好者的参考用书。