本书是2020年出版的《经典电影作品赏析读解教程（第四版）》的修订版。全书共有七章，前六章以电影鉴赏方法为编写纵轴，以对类型片、反类型片等各类电影的赏析为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事与造型、声音与画面、时间与空间、蒙太奇、长镜头等角度，分析、鉴赏了二十多部中外经典电影；第七章则带领读者用电影美学理论来分析、读解电影。 全书既有理论深度和系统性，又深入浅出、通俗易懂。读者可以通过阅读本书在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较为清晰的认识，并迅速地掌握赏析电影的方法及要领。 本书既可作为影视

本书通过导论介绍实验动画的定义与特点、历史背景与发展状况、创新技术与视觉探索，并详细介绍了实验动画的艺术表达、基础知识、创作过程、周边设计。通过阅读案例，学生可以了解实验动画的相关概念、技术，并掌握实验动画的创作和推广方法。 本书强调创新技术，如数字媒体技术、虚拟现实技术，帮助学生了解实验动画领域的新兴技术和面临的挑战，为学生提供更多创作可能。本书所选案例展示了实验动画不同主题、风格的艺术表现，有助于学生激发创作灵感、挖掘个人风格。 本书可作为高等院校设计学类、戏剧与影视学类相关专业的教材，也可

本书基于作者多年实践及教学经验进行编写，以创作流程为主线，将理论知识与优质案例相结合，全面且深入地讲解数字动画创作的方法与技巧，让读者能够深入理解创作思想，掌握创作技法。全书共6章，内容包括数字动画创意基础、数字动画创作基础、数字动画画面造型、数字动画动态演绎、数字动画视效后期、优秀作品创作解析。本书可作为普通高等院校动画、数字媒体技术、数字媒体艺术、影视摄影与制作等专业的教材，也可作为相关专业从业者的自学用书。

本教材选取最近十几年发行的经典英语电影为案例，从电影视听语言和制作技巧出发，介绍有关电影叙事、色彩、光影、特效、结构、镜头、化妆、服装、音响、配乐、表演、剪辑、导演和主题符号的理论知识和专业信息，多角度解读电影艺术本体；在分析相关电影的基础上，讨论有关国际电影评价标准，进而阐述、剖析影视作品的方法和要领；不仅在理论和专业知识部分融入国内外优秀电影案例，还在课程作业环节里设计专题任务，旨在从理论和技术层面提升和开拓学习者的视域。

本书具有较强的专业性与特殊性，在中外人文交流活动日益频繁、中华文化“走出去”呼声高涨的背景下，中外影视的交流和互鉴也更加重要。全书共计七章，内容涵盖中外影视交流与传播、影视翻译教学与研究、影视翻译的特殊性、影视翻译的原则与策略、配音译制、字幕翻译和片名翻译等内容。该教材从影视翻译的基本理论和现状出发，通过大量翻译案例的分析与比较，揭示影视翻译的共性与特殊性，重点探讨了中国影视剧走出去的翻译策略，将全面提升英语类本科生对影视翻译的认知及翻译实践能力。

《非虚构视频文案写作》本书总结了非虚构类视频文案的写作规律，将传统纪实影像文案创作经验应用于短视频，创新文案写作的迭代方式。本书既有生动的操作实践分析，更有视野广阔的深入总结，既适合用作高校相关专业教材，也可为社会相关行业的从业者提供实操示范。对于喜欢创作自媒体视频的社会公众和网络视频主播，阅读此书也能够提高自身媒介素养和创作质量。

"《影视鉴赏（第2版）》选取了亚洲、美洲、欧洲等地域具有代表性的时新影视作品并对其进行了深入浅出的分析，以满足高校学生的学习需求。
全书共分5章，第1章和第2章介绍了影视鉴赏的相关基础知识；第3章到第5章分别以亚洲、美洲和欧洲的影视鉴赏为单元，对这些地区的影视发展概况和具体作品做了详细的解读。考虑到学生的兴趣和观赏习惯，本书选取的影视作品大多是近些年出品发行的优秀作品。
本书可作为普通高校、高职高专院校相关影视专业基础课或公共基础课的教材，也可作为各类艺考学生的考试参考书籍，同时可作

影视艺术是视听综合艺术，听觉由声音的形式来体现，影视声音的表达即为影视声音艺术。所以，影视艺术与声音制作技术密不可分，再有创意和表现力的声音设计，都离不开熟练的声音制作技术与先进的硬件、软件设备支持。掌握了本书介绍的各种技术原理与技术方法将有助于您创造出属于自己的“大片”音效作品。本书以影视声音制作需必备的声音知识为理论基础，继而系统、详尽地介绍了声音制作设备，声音制作工作站Nuendo，音频修复RXPro，Premiere的音频编辑功能，“剪影”的音频编辑功能，声音制作音源插件，声音

" 本书以项目任务导入，构建由浅入深、基于工作过程的框架； 结合工作任务、理论知识点和影视作品案例分析，并设置考核任务单，使学生在掌握理论的基础上进一步强化综合技巧训练。 全书分为9项学习任务，介绍了大量的经典案例，以及近几年经典的影视作品和短视频案例，使读者能够对影视知识融会贯通。 本书为职业教育国家精品在线课程“影视画面编辑”的配套教材，读者可结合在线资源进行学习。本书既可作为高职高专、应用型本科等院校新闻、影视类相关专业教材，也可作为影视剪辑爱好者的技能拓展参考书。"

本书旨在让学生通过学习电影摄影知识，建立故事片摄影的基本知识结构，培养故事片摄影需要的影像思维和视觉把握能力，形成对电影摄影创作的基本认知和实践技能。 本书共分为9章，包括第1章画质和质感、第2章电影摄影的构图、第3章景别——场景的建立、第4章叙事视角、第5章镜头运动、第6章色彩与光线、第7章电影照明设计、第8章电影摄影风格的选择——从叙事到风格、第9章影像表现力——摄影如何表现气氛、参与叙事。 本书既可作为高等院校戏剧影视类专业及其他相关专业的教材，也可作为影视创作爱好者的参考书籍。