本教材以电视艺术的发展实践为纲，对电视艺术各个领域的发展现象进行集中系统的阐述，突出电视艺术发展的主要框架，力避泛泛而谈，在史述的基础上，注重理论思维，在占有翔实历史材料的基础上，及时进行理论总结，为学生提供一个宏阔的观察电视艺术发展的历史视野。 本书可作为高等学校影视专业学生的基础必修课教材。是影视教育领域专业教材系列的入门教材，也是当前全新思维、全新内容的新影视专业教材。

《广播电影电视部统编教材：电视摄像造型》从1997年出版到今天已有十多年了，当年在广播电影电视部教育司领导的大力支持和具体指导下，这本面向电视节目制作专业大中专学生的部级统编教材，以其实际有用、简洁通俗、图文并茂的特点受到社会及广电系统读者的广泛好评，是这套电视节目制作系列丛书（十本）中最受欢迎的一本。
这本《电视摄像造型》是原来《广播电影电视部统编教材：电视摄像造型》的“修订版”。《广播电影电视部统编教材：电视摄像造型》在保持原手绘说明意义的基础上，用影像制作加手绘修饰

全书分为基本理论、作品分析实例两部分。第一部分注重从理论层面对电影基础知识、电影分析基础、电影直觉分析等基本层面进行了全面系统的梳理和阐述；第二部分着重于基本理论的实践应用，运用电影分析的基本理论，对中外电影代表作品进行分析解读。

中国电视剧艺术学学科论是指导和规范全部中国电视剧艺术研究工作的一门科学，是研究中国电视剧艺术学这门学科的“哲学式”的认识论和方法论的一部分。
本书从跨学科的学术视野出发，对中国电视剧艺术学学科体系的构建模式、艺术理论系统
规范、艺术发展史的内容规范等重大理论问题做了全面深入的阐释，是一部统领中国电视剧艺术
学研究的纲领性专著。

电视剧艺术学方法论的首要任务，是引导研究电视剧艺术的思维方法的变革，使之适应电视剧艺术的发展。
　　本书从电视剧“质”的规定性出发，阐述了电视剧艺术学研究方法的理论体系架构，建立了一个较为完备的电视剧艺术方法理论体系，它无疑是电视剧艺术学研究的重要参考。

本书站在专业理论和实践的前沿，对电视节目摄影造型及其运作方式进行了新的思考，将*的研究成果和分析方法加进教材，阐述了该领域的一些新观点、新经验、新体制、新做法，使学生能够接触*的案例和*的研究成果，从而从新的角度去认识一些问题，这也正是该版教材的*亮点。
　　作为一本专业教科书，本书丰富生动的案例，深入浅出的阐释，图文并茂的形式，不仅为电视摄影工作者的学习、创作提供了理论依据、专业指导和操作方法，而且对广大DV摄像爱好者来说，也是一本通俗易懂的实用参考书。

      动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。《影视动画场景设计》是动画专业的必修课。本书用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，讲解了影视动画创作的艺术规律和商业规律，是学习如何在镜头画面中表现场景空间的专题著作。
      本书在阐述和讲解动画场景设计理论的同时，穿插着大量经典的动画场景画面或镜头的应用案例，这是本书的“点睛之处”，细细品位这些影片主创者在

本教材以素质教育作为培养重点，突出影视制片管理人才在法律、经济、管理、人际关系方面素质的培养。兼顾电影电视两大产业门类，并扩展到整体文化产业。案例丰富，注重理论联系实际。 本教材曾获得北京师范大学教育教学成果奖一等奖（2004年）、北京市高等教育成果奖一等奖（2005年）等奖项。 本书可作为高等学校影视专业学生的基础必修课教材。是影视教育领域专业教材系列的入门教材，也是当前全新思维、全新内容的新影视专业教材。

本书结合影视导演艺术专业的本科教学需要，较全面地介绍了影视导演创作的基本原理和艺术知识，结构完整。全书共分15章，内容涉及电影、电视剧以及电视节目创作生产的诸多方面，对电视导演创作理论的论述尤为充分，在同类教材中有一定特点。本教材结合了当前的影视艺术创作的现状和作者自身的实践经验，其中许多具体例证都可感可触，对学生掌握学习要点和参与社会实践都有很好的指导作用。

　　电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。
　　电视摄像技术，是一门技术与艺术相结合的课程。只懂理论不能动手操作的学生是不合格的，而只会操作摄像机。没有自己的思想，不会艺术性地创造发挥，也是不行的。编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材，以达到培养技艺双佳人才的目的，是我们一直以来的梦想。本着这样的愿望，我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势和针对性。
　　首先，针对课程的特点和学生学习