本书以“材－工－器”为线，图解26种传统美术工艺，包括染缬、纺织、刺绣、绒花、茶叶、紫砂壶、皮影戏、灯笼、风筝、剪纸、扇子、陶器、瓷器、漆器、玉器、玻璃、泥塑、传统香、简牍、木版年画、毛笔、墨、手工纸、砚台、印泥、鼻烟壶等。

全书分为三部分，共11章，内容有现代设计史的发展历史，现代设计史教材写作面临的新史料的出现、女性主义、后殖民主义、全球史、亚文化等新的视角等问题。

本书采用“采用案例教学，以教师为主导、学生为主体”的编写指导思想，以实用为目的，根据高等职业教育“理论够用，重在实践”的教学特点，注重对学生专业技能、动手能力的培养。对知识点进行了细致的取舍和编排，融通俗性、实用性和技巧性于一身。全书共由开启设计之门、数码相片处理、滤镜与特效、设计与制作章节组成。每个章节由若干个学习案

"《AIGC工艺美术》是生成式人工智能技术辅助工艺美术创作的教材，系统介绍了AIGC技术辅助工艺美术创作的基本原理、设计流程与操作技巧，并通过大量实操案例演示了人工智能技术在陶瓷工艺、漆器工艺、首饰工艺等多个领域的应用。通过本书的学习，读者将能运用AIGC技术激发创新思维，提升工艺美术设计的专业水平。《AIGC工艺美术

不仅模仿自然中的有生命体，还包括自然中的无生命体，如：月亮、水、山等都可以以此方式来观察、探索、设计。学会如何感知自然是解决问题的关键。当你通过视觉、听觉、触觉来微观感知这个世界的自然物像从不同的视角、不同的空间甚至不同的时间来探究其从外在到内在的变化。发现延展和放大自然物像的观察泛围；由外及内、延时观察、突出放大。实

《平面设计》共七章，以平面设计的理论知识为主要内容，以平面设计的主流软件AdobePhotoshopCC2024、AdobeIlustratorCC2024和AdobeInDesignCC2024为操作平台，通过案例任务的设计制作，深人浅出地引领学生了解平面设计的内容、原理和工作流程，提升平面设计审美能力，拓展平面设计

传统研究认为西方古典建筑上的植物装饰大规模进入中国是以佛教石窟寺建筑为载体的，时间在公元5世纪。本书把这种以建筑为载体的装饰传播追溯到汉代，但在研究过程中又发现装饰传播的媒介不仅限于建筑，还有其他多种媒介。研究首次指出汉代的中西装饰交流主要有三种媒介。第一种传播媒介是墓葬建筑。汉代画像石墓的兴起很大程度上受到西方砖石建

《外国设计史》严格遵循教育部新发布的设计学基本专业方向教学要求，通过丰富的案例分析，深入浅出地总结外国设计的历史经验，探讨影响各国设计发展的内在和外在因素。全书共9章，系统涵盖工业革命前的设计、现代设计的启蒙与发展和现代设计的成熟。本书结构清晰，内容翔实，图文并茂。为提升教学效果，第1-8章章首配有知识导图，帮助师生掌

《西方现代设计史》详尽地介绍了工业革命以来设计演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格，通过对设计大师的生平及作品的叙述与评价，以其独特的视角揭示了设计运动与设计大师的相互作用及有机联系，同时从社会和文化的角度介绍了设计发展的历史条件，论证了新发明与新技术对设计理念与风格的重大影响。该教材分为十二个部分，第一章总体描述现

本书一部高校艺术学专业基础教材，是在2014年第一版的基础上修订完善而来的。主要内容涵盖工艺美术的起源、先秦时期的工艺美术代表、秦汉时期百家争鸣的工艺美术、魏晋南北朝时期民族交融的工艺美术、隋唐时期的诗意工艺美术、两宋时期文气浓郁的工艺美术、元明时期创新工艺美术、清代繁缛的工艺美术等。每个时期都介绍了发展历史、代表作品