本书分为广告设计与制作、编辑设计与制作、包装设计与制作、信息设计与制作四个模块，主要内容包括：标志设计与制作、画册设计与制作、标签设计与制作、徽章设计与制作等。

本书主要介绍图案设计的理论、方法，并展示其在多种领域的应用。全书共3篇：在理论篇中介绍了图案的概念、功能、分类等，分析了中外经典图案的风格流派和艺术特点；在方法篇中解析了图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重点放在图案设计的方法与思路上；在项目实训篇中，依据图案设计的主要元素，设置了国宝图案元素设计、国色图案元素设计和国粹图案元素设计3个实训项目，在项目实施的过程中阐述了图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。

本书在第一版和第二版的基础上优化而成。详尽的阐述了图形创意的基础知识、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用等五部分内容。并结合当今艺术设计教育的实际情况，力求对图形创意的有关知识作系统的、深入浅出的阐述的同时，还精心设计了四个单元的实践训练项目，并由浅入深作了详尽的安排及相关教学案例，力图将知识的传播与实践有机地结合起来，以利于教学。
本书适合于普通高等职业院校和中职院校艺术设计、广告设计、视觉传达、环境艺术、产品设计、服装设计等艺术设计相关的专业师生作为教学

本书为艺术设计类专业基础课教材。书稿从图案的特征入手，通过分析装饰造型诸要素，使学生掌握图案的基本造型手段和方法，掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法，培养学生的基础造型能力和创造性思维。同时，本书将生活中常见的美学元素和传承已久的中华民族传统美学要点融入课堂，培养了学生对图案的发散思维和联想能力，让学生能设计出兼具艺术性与实用性的装饰图案。书稿图文丰富，针对性强，具有较强的实操性。

本书首章介绍平面设计的基础知识，终章介绍会展VI设计展的办展过程。其余8章，依次阐述会展交通区位图、会展展位平面图、会展标志、会展吉祥物、会刊、会展参展证件、会展门票、会展海报、会展邀请函的主题设计内容。每章的主题设计内容，分为2~3部分，首先，阐述会展主题设计概述（包括概念界定、特征作用和设计要求等）；其次，阐述某一个原创主题设计（包括分步骤软件操作、设计图例、成图效果等）；再次，阐述第2个原创主题设计，或者平面设计的基础知识（如配色基本法则、构图原理等）。

本书在总结多年的教学实践与教育科研基础上，归纳吸收有关图形创意的优秀理论思想与设计的方法与应用，综合整理编写而成。本书共分为六章，讲述了图形创意课程的基本内容、认识图形、图形创意的构图与视觉流程、
图形创意的思维与表现、图形的构成形式、图形创意的实际应用。本书将循序渐进地为读者呈现精彩并实用的知识。
本书内容结构严谨，层次分明，观点明确，重点放在图形创意设计的方法和表现形式上。本书在结构上力求将艺术性与专业性融会贯通，激发读者对图形创意课程的深入思考。

本书通过初识图形、感受创意、解读思维、表现技法和拓展应用五章来剖析图形设计的实质和方法。同时以开拓视野、提升信息量和趣味性为目标，第六章结合大量学生作品和教学要求，深刻解析图形设计的方法。随着科学技术的不断发展，图形的应用开始从静态向动态转变，加入动态图形设计的相关内容是本书的一大亮点。另外，本书将“课程思政”理念引入图形设计课程的每一章中，帮助学习者掌握专业知识，在提升设计能力的同时培养学习者高尚的道德素养。
本书可作为普通高校视觉传达设计专业、设计学大类及其他专业相关课程的师生教学用书

图案设计是艺术设计类专业学生的必修课程, 是具有实用性和装饰性的艺术。本书以认识图案、制作图案、表现图案的渐进方式设计内容, 介绍图案的概念、来源、演变、分类、作用和应用, 重点讲述图案的历史演变和发展、形式美法则与构成形式, 分析图案的色彩与表现技法, 并对数字图案设计进行知识剖析和概括总结, 通过理论与方法的详细论述来引导设计实践。书中各章节内容精选大量的优秀图例, 并将其结合设计方法进行细致深入的分析, 强调理论与实践的互动结合, 注重知识性、创新性、实践性和可操作性。

本书是一本比较系统并具有启发创意思维的专业教材，书中基本囊括了视觉传达设计专业基础内容，包括平面设计概述、文字与平面设计、图形创意与平面设计、色彩与平面设计、版式设计、书籍装帧设计、标志设计、招贴设计、包装设计九章内容。每章内容之间既有分别讲述，又有过渡关联；既有专业理论知识，又有设计实践案例。同时，每章结尾都设有思考题，用来帮助学生理解与思考所授课程的内容。 本书可作为高等院校设计类专业的教材，也可作为设计爱好者和自学者的参考用书。