《艺术之美》一书比较全面而系统地介绍了艺术的各大门类，包括绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、电影艺术及数字艺术等，同时融入了多学科视角，强调东西方艺术美学的对比分析。具体内容涵盖了艺术的定义、起源、发展、核心要素及美学理论，通过丰富的案例和作品赏析，深入探讨了艺术之美。本书适合作为普通高等教育各专业师生的艺术素养

本书主要分为两大部分内容，即书法赏析和书法实践，具体包括书法概述、书法史论中的审美观、经典书法作品赏析、文房用品等内容，并以经典字帖介绍了笔法和篆、隶、楷、行、草“五体”临摹技法，以及书法创作与实践应用。本书理论联系实际，图文并茂，有助于培养学生的艺术修养、审美情趣、动手能力、创新能力和综合素质。本书可作为高等职业院校

本教材从新时代高校美术与设计人才培养需求出发，结合人工智能技术发展趋势，旨在提升学习者绘画技能与审美素养。全书基础性与创新性相结合，既详解传统水彩画经典技法，又融入数字绘画创新理念与技术。全书共六章：第一章追溯水彩画写生的历史沿革；第二章详解水彩画工具材料与技法基础；第三章阐述色彩理论及其在水彩写生中的应用；第四、五章

本书包括构成设计概述、平面构成、色彩构成、立体构成四个部分，共计十一章，内含十八个课后训练，六个命题创作实训。第一部分构成设计概述，主要讲解构成设计的概念、学习内容和学习方法；第二部分平面构成，主要讲解平面构成的基本要素、形式美法则和构成形式以及肌理构成；第三部分色彩构成，主要讲解色彩构成的基本要素、色彩的心理效应以及

本书共分为六章，包括招贴设计概述、招贴设计的构成元素、招贴设计的创意思维、招贴设计表现形式的原则与方法、招贴设计制作的流程与招贴设计赏析等。

“造型设计基础”为艺术设计类专业的一门重要的专业基础课程，本书作为该课程的配套教材，系统地介绍了设计基础的形态理论、构成原理、常用的造形表现技法以及经典的平面造型、立体空间造型、色彩造型和光的造型的知识、构成方法与应用。同时，引导学习者将基础与专业设计有机结合，为接下来专业课程的学习奠定好基础。本书可作为普通高等院校艺

本书针对数字信息时代背景下商业摄影人才培养而编写。以推进数字中国建设，推动文化创新性发展为指引，详解商业摄影师需要掌握的全流程知识与能力素养。全书共四章内容，第一章为商业摄影概述，主要是帮助学生建立明晰的概念认知和学习思路框架。第二章为商业摄影前期，通过具体案例，讲解商业摄影的设备及特点、不同的工作场所及作业方式，商业

本书依据教育部高等学校有关教学标准来设计，并结合当前高等学校教学实践的需要来编写，立足于“轻松入门”和“实用易懂”，致力于“深入浅出”和“理实结合”，专注于“智能科技”和“学而能用”。具体内容包括：手机摄影与摄像的基础知识、主要功能和技巧，掌握拍摄人像、风景、花卉、运动和其他常见静物等题材的实战技能。本书是大学生公共艺

本书以数字化和智能化时代为背景，以经典品牌策划理论和范式为基础，以品牌策划的新内容、新特点为方向，以行业当下的热点、难点、痛点为抓手、以最新的实践和数据为案例，从理论建构、本体设计、路径设计、渠道设计、体验设计、创意设计六个方面，运用艺术学、广告学、设计学、传播学、市场营销学、消费心理学、社会学、人类学等方法，通过严谨

本书针对影视行业应用型人才培养需求而编写，主要讲解影视动画角色造型设计基础知识、绘制流程、典型案例应用。全书共7章内容，首先第1、2章为基础知识，讲解动画角色造型设计概述、动画角色造型设计基础，为角色造型设计打下良好基础；其次在第3~6章分类分步骤重点讲解动画人物角色造型设计，动物、机械、魔幻生物角色造型设计，Q版角色