本书共10章,内容包括:美与艺术的起源、艺术的发展、艺术的本质与特征、艺术的社会功能与作用、艺术类别、艺术的材料、艺术的内容与形式等。
本书是立项中职国家规划教材,分上、下两册,依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准(试行)》编写。作为专业核心课程,上册从色彩概述、工具材料、观察方法、色彩临摹、色彩静物写生、色彩风景写生等方面,对中职美术绘画专业前两个学期的色彩课程进行了合理的规划。以练为主,力图打造一本做中学的实用教材。
本书是立项中职国家规划教材,分上、下两册,依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准(试行)》编写。作为专业核心课程,下册从色彩头像写生、色彩半身像写生、色彩人物及场景组合、色彩技法、色彩创作、色彩情感与作品赏析等方面,对中职美术绘画专业第三、第四学期的色彩课程进行了合理的规划。以练为主,力图打造一本做中学的实用教材。
在我国的传统美术教学中,色彩是造型基础训练的一个重要方面,也是美术绘画训练中最基本的环节。色彩具有情感性,它在一定程度上能够表达我们的思想感受。本教材旨在通过色彩教学,让学生了解色彩的基本原理和变化规律,培养学生感知和把握色彩的能力,形成正确的审美方法和美感知觉。 胡晓琛、姚李俊主编的《色彩(十三五美术绘画系列教材)
中国影视发展的历史表明:影视虽然属于典型的舶来品,但是,中国影视并不是欧美影视的翻译版,而具有鲜明的中国文化特征。因为,影视不仅仅是科技工业,也是美学与艺术。科技手段固然没有民族和国家的界限,然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此,影视艺术输入中国的历史,也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位
本书包括艺术设计特征、艺术设计美学、艺术设计思维、艺术设计批评、艺术设计教育、艺术设计管理等内容。艺术设计特征是基础理论。随着社会的进步,科学技术的飞速发展,艺术设计的各种形态、形式、设计手法都发生着前所未有的变化,也带来了新的研究课题,如艺术设计与各门科学之间关系、艺术设计的思维方法、创作过程、设计风格与流派的竞争,
本教材主要从设计专业的角度,对设计素描、设计色彩的研究范畴、学习目的及意义、规律、功能和造型要素进行了较详细的阐述、讲解,大量的图例分析,设计素描和设计色彩是设计专业必不可少的一个学习阶段,对学习设计的学生有很好的参考做用。
《综合造型基础设计素描设计色彩》是在原有教材的基础上修订而成,是国家十二五职业教育立项教材。原教材是2006年出版的。综合造型基础——设计素描、设计色彩是工业设计、艺术设计类各专业的基础必修课程,随着时代的发展,原有的基础课程教学渐渐显现了它的局限性,教材图例的老化,缺乏实用与特色,与实际结合不紧密,缺乏与设计的贴近,
纵览人类发展史,从古到今,世界上最根本的建设无非就是人自身的建设,只有提高人类自身的素养,才能提高整个社会的文明程度。人的素养包括科学素养、艺术素养、人文素养、心理素养四种。其中,艺术素养始终是人的最基本的素养。它是一种审美素质,内容博大精深,包罗万象,生活中人们往往通过对音乐、舞蹈、绘画、建筑等一切美的东西的认知和感
本书为最新修订版(第2版)。《艺术学原理》(第2版)是面向艺术学升格为独立学科门类后的新实际,以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作,同时也是高校艺术概论或艺术学理论课程教材。全书立意在中国艺术学理论领域作出创新,主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发,对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展
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