《创意设计系列教材：中外设计史》的编写主要针对各类高校艺术设计类专业的学生及一般的设计爱好者，以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼界为教学目的。《中外设计史》以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，深层次的理论探讨较少，文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证教学内容的专业性。教材每一章均包含了导学、教学内容和总结练习

艺术有着极其漫长的发展历史。考古发现，人类最初的艺术活动开始于数万年前的冰河时期，如在澳大利亚发现了距今7万年的岩画，在西班牙发现了距今2万年的阿尔塔米拉洞穴的野牛画。对艺术问题进行研究，也有了2千多年的历史，如古希腊哲学家柏拉图曾经用对话的形式探讨艺术和美的问题，而亚里士多德的《诗学》则是系统的艺术专著。中国春秋时期

《艺术学原理》是面向艺术学升格为独立学科门类后的学科发展实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同a-也是高校艺术概论或艺术学理论课-程教材。全书立意在中国艺术学理论领域作出创新，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴赏、艺术批

本书在编写过程中，按设计专业的要求重思维兴创意，把多年来教学的经验与社会实践经验与理论研究经过整理、综合吸收，借鉴国内外的新成果、新材料、新创意，力求融科学性、理论性、知识性、实用性为一体，有利于新课题、新观念、新手段的展开。

大千世界的自然万物，时时处处都会在匦家的心目中引起复杂而微妙的审美感受，经过体味、联想、解构、交融等一系列形象思维的心理活动，那娴熟灵动的画笔，就会在纸上定格为或严谨、或朴拙、或飘逸、或雄浑的色块和线条，使人们欣赏到与生活素材形影相依又迥然不同的新奇的纹饰、绚丽的花卉、美妙的风景、传神的肖像、可爱的动物……中国古代画论

综合造型基础——设计素描、设计色彩是工业设计、艺术设计类各专业的基础必修课程。长期以来，设计课程的基础课训练都是以普通绘画的基础课程训练为主。随着时代的发展，原有的基础课程教学渐渐显现了它的局限性，教材图例的老化，缺乏实用与特色等，已不能满足设计课程的要求。基于上述情况，近年来，各设计学院都在积极探索设计基础教学的改革

经典文献是学科之基础，研习者必从此间途。经典文献之目录明，则学科之高度明、梗概见；不明，则学科面目终究模糊不清。有感于此，我社特编辑出版“艺术学经典文献导读书系”，邀请国內艺术学各领域具代表性之学术中坚，选编艺术学各分支学科经典文献，配以详尽的导论与导读，以展示各领域学术研究所达之境界，引领各学科高年级本科生、研究生不

设计是艺术与技术的完美结合，力图以“人”为中心，用美学的和可持续发展的方式来解决技术问题，从而创造出有市场竞争力的产品和完美的企业形象。这对于我国在21世纪从“中国制造”到“中国创造”的转变，贯彻“民族的就是世界的”设计理念，建设有中国文化特色或者区域文化特色的设计文化，应对圉际国内的市场竞争，提高全民族的生活素质，具

教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会自成立以来，从创新型骨干教师的培养、教材的改革开始，引导教学观念、教学内容、教学质量的改进。目前市场上计算机专业英语的教材要么知识陈旧、内容泛泛、专业特色不突出，要么艰深难懂很难适应面向高等职业教育对象的教学活动，也没有针对计算机多媒体及电脑艺术设计专业的专业英语教材。

人们常说：传统既是财富又是包袱。那么，究竟什么是传统呢？在汉语里，传统一是指“世代相传、具有特点的社会因素”。比如，中国画就是一个文化传统。二是指“世代相传或是相传以外并具有特点的”一种属性。比如说“传统绘画”。三是指“守旧，保守”等。如日常生活中说谁谁是一个保守的人，就表明这个人有些不随潮流。