立体构成是现代艺术设计中非常重要的设计基础学科。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发,详细解析了立体构成在艺术设计领域的构成规律及造型与材料的特点。同时,还大量选用了多种风格和不同设计领域的优秀作品和学生作业范例,新颖独特,图文并茂,一目了然,更加便于对理论的理解和对实际创作的把握。本书共分9章,内容上从
本书主要针对色彩构成进行讲解。作者避免了传统构成理论较为枯燥的讲解方式,通过简洁的文字,更轻松地将理论传达给读者,并且顺应设计时代的潮流,结合计算机软件的技术讲解,将二者有机地结合在一起,理论联系实际,使读者在书中不仅能够学到设计的方法,还能学到通过软件来表达设计的想法。本书共分9章,包括随处可见的色彩、从认识色彩开始
《信息可视化设计概论》全面论述信息可视化设计基础理论与实践。作者基于大量的案例分析和插图讲解,系统梳理了信息可视化设计的范畴、类型、历史、艺术语言与知识体系,并多角度分析了信息可视化设计的表现形式与应用领域。共分12课,每课都有讨论与实践、练习和思考题。全书图文并茂、深入浅出、体系完整、论述清晰。提供了丰富的电子资源,
本书以设计色彩基础教学为中心,讲述色彩与设计色彩的基础知识以及训练技法,突出设计专业方向与应用型教育特色,着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全教程分7章,内容包括三个方面:第一部分是色彩的基本论理,含色彩学基础理论及写生色彩、设计色彩的原理;第二部分是色彩的写生训练,含静物、风景与人物写生的基
本书从理论与实践两个层面对视觉艺术管理进行研究,旨在为本专业在校生提供学科理论的同时,为行业内从业者提供实操性指导。本书的研究范围主要集中在视觉艺术管理领域:关注艺术本体、艺术机构的组织与管理、艺术市场的发展与变化、艺术品的创作与传播过程……其研究对象主要是与之紧密相关的艺术家、批评家、策展人、画商、收藏家、博物馆、美
“设计概论”是艺术设计专业的必修课,是一门设计基础课程。通过本门课程的学习,学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型,以及设计理念在各个领域中的具体应用,从而开启学生的创造力。本书内容包括6章,第1章为设计概述,第2章为设计特征,第3章为设计的类型,第4章为设计心理与思维,第5章为设计批评,第6章为设计教育。这些内容都是
本书主要以工业设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等为阐述对象,系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律,以及设计实践等内容。全书共8章,包括“设计导论”“设计形态”“设计与艺术”“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节,也包括“设计美学”“设计心理学”“设计思维和方法”“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内
色彩构成是现代艺术设计的基础理论之一,是视觉艺术和设计学科必备的知识体系和内容,也是高等艺术教育结构中重要的专业基础课程之一,对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。 《色彩构成》以“注重基础、多维立体”为核心,基于“体系化、立体化”的教学理念,以精品课程建设为基础,构建优质教学资源共建共享、
本书教会学生以体验、感知为先,找到感知中的共同和差异。在一定的限度内充分地“自由表达”色彩(色彩的感性经验和色彩理性修养相融),特别强调每个学生的个性表达,让每位学生找到一种属于自己独特的色彩感知与表达的语言,掌握色彩之间的互动和节奏关系。
《数字媒体设计:微课版》是高等学校非计算机专业的计算机实践教材,在提高学生的计算机实践能力、掌握办公软件的同时,又着重培养学生的计算机设计水平,从平面设计、Flash动画到音视频编辑,多角度、多维度地丰富了学生的计算机实践学习内容。《数字媒体设计:微课版》分为6章,分别介绍Word排版、Excel数据处理、PowerP
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