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动画角色设计（第三版）细讲述了影响角色设计定位的因素和动画角色的产业链开发价值；讲述了动画剧本与角色设计之间的关系、角色小传撰写方式、动画角色设计的流程，以及如何进行造型基本功的训练；介绍了二维动画、三维动画、定格动画不同的角色设计方式；深入分析了角色解剖原理，及表情的作用方式，并详细讲述了服装、道具在动画角色设计中的

本书严格按照教育部关于“加强大学生素质教育”的要求，配合国家实施的全民素质教育工程，为帮助大学生提高艺术修养和鉴赏能力，结合我国字画艺术品装裱市场发展，系统介绍装裱形制、品式特点、装裱设备工具、装裱修补、装裱材料、裱件规格设计、古旧书画的揭裱与修复、装裱操作程序和方法等知识，并注重挖掘内涵、传承精髓，帮助读者初步掌握书

动画艺术与所有的艺术形式一样都来源于生活，取材于生活。生活中所见到的各种形体，不外乎有两种形式：一种是以自然力量形成的自然型，另一种是以人为力量所创造的人造型。一切用于动漫的影视作品、游戏、书籍、玩具中的造型，不论是人或动物，还是抽象的点、线、面，都可以成为动漫中的角色造型，也就是说，动漫形象不受体型上的限制。《原创动

本书根据高等职业院校教学标准，将内容分为基础造型写生表达训练、结构造型写生表达训练、创意能力表达训练、创意应用表达训练、优秀作品欣赏5个项目编写而成。书中详细介绍了素描、设计素描、结构素描、创意素描等基本概念与理论知识。其间结合各种应用实例、案例分析帮助读者加深认识，提高理解，拓展思维，有助于学生创造能力的个性发挥。

动画运动规律是动画设计的基础理论，也是核心理论依据。学习动画运动规律是任何一个动画设计人员的必修课。《动画运动规律(第二版)》以美式动画核心设计步骤——“过渡帧”为核心入手。首先介绍了美式动画的工作方式和设计步骤，并将其与日本动画的工作方式进行比较，梳理出两者的设计思路。然后以美式动画的设计思路为主，辅以大量的案例，详

本书由6章构成:动画速写概述、动画速写的形式语言和表现方法、动画人物速写、动画动物速写、动画景物速写和动画创意速写。

本书比较系统地阐述动画的属性、类型、起源、发展、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容。叙述与讲解的思路是:从动画的定义阐述到特性;从历史方面概述动画的起源与发展;从动画的形态特征分析阐述动画的类型与应用;并探讨了国内外动画艺术的风格流派,从动画片生产流程、制作的工艺,引伸出动画工作者的职责;并深层次的讲述

本书由7章构成,从动画角色设计的意义和功能入手,让学生了解动画造型的演变和发展;总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养,并将动画角色分门别类;讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法;对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳,描述和演示了归纳概括的方法和步骤;介绍角色的透视原理和绘制方法:对动画角色色彩的设计原理、

内容简介 动画场景设计是动画专业学生的必修课。 《动画场景设计(第二版)》是一本讲解动画场景设计理论和方法的专业性教材，全书共分为6章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、透视等角度进行介绍，书中配有大量优秀的影视动画作品图片以及详尽的案例分析，理论结合实践，讲解结合操