《新传媒(2014.1)》汇集了关注传媒现实，研究传媒理论，既重视对新媒体的研究，也在传统媒体的研究中引入新思维的优秀文章。本书分为特稿、焦点话题：微电影研究、新媒体前沿、广播电视前沿、新闻与传播研究、文化创意产业研究、媒体创意与策划、创新传媒教育、读书乐园、封面人物介绍等9个版块的内容。

有些新上任的摄影师由于缺乏实际的工作经验和规范，在摄制组及拍摄现场常常出现这样或那样的失误，致使片子影像质量和生产运作受到不好的影响。这本谢平的《影视摄影临场实践手册——写给初入片场的新摄影师》介绍了拍摄实践中的应对思路、技巧方法和基本经验常识。作者参照中国内地故事类影视制作的普遍现状，将多年工作实践中吃一堑长一智的反

《图片编辑与创作》对PHOTOSHOP的计算机的图形图像常识、图形图像处理软硬件配置、PHOTOSHOP基础图像选区和选区操作、图像修补和绘制、图像色彩调整、图层应用、通道应用、滤镜的使用、网页和动画等方面进行了系统的介绍和论述，还提供了一些图像综合实例的制作范例。

《YouTube用户能动性--媒介实践论的角度》是以作者(顾洁)在澳大利亚国立大学五年新媒体博士研究成果的基础之上发展而来。该研究以近年来西方媒介研究的实践转向为缘起，并综合考察了社会哲学领域的实践理论(practicetheories)，在此基础之上提出了针对媒介消费研究的全新的实践理论范式。作者进一步将这一范式用于

孙晓洁编著的《戏曲视唱练耳教程(高等艺术院校教材)》注重对戏曲作品的视唱应用，具有较强的视唱特色。《戏曲视唱练耳教程(高等艺术院校教材)》主要内容包括以下3个方面：听觉训练、节奏训练和视唱。本书有应用五线谱记谱的大量戏曲作品的视唱内容，使得本教材具有很强的针对性和实用性。尤其对民族民间以及戏曲音乐的大量应用与实践，将有

《数字媒体艺术导论/媒体创意专业核心课程系列教材》集中讨论了数字媒体艺术的发展，并就数字媒体艺术与传统艺术、文学艺术、电视电影艺术及游戏艺术的关系展开探讨，进行分析和比较，着重研究数字媒体时代的各种艺术的特点和发展。

《影视声音艺术概论（第二版）》主要包括影视声音艺术的基础理论以及影视声音艺术的实践应用分析论述。 《影视声音艺术概论（第二版）》涉及的面比较广泛，除了归纳总结影视剧中的声音艺术，还对动画片声音艺术、纪录片声音艺术、广告声音艺术、电视谈话节目声音艺术等特点和作用进行了一定的分析论述。

《全国广播电视(发射系统)技术能手竞赛:调幅广播辅导及习题精解》分为上、下两篇，其中上篇为理论篇，下篇为技能篇。理论篇包括电工原理、计算机基础、电波与天线知识、传输线理论、高频功率放大器、模拟信号数字化的基本理论、调幅广播专业知识等主要内容；技能篇包括总局62号令、与调幅广播相关的技术标准、电工测量、调幅广播设备维护过