本书较为全面地梳理了莫霍利-纳吉的职业生涯过程,并对其在各个时期与阶段的艺术实践和教育理论展开了初步分析,认为莫霍利-纳吉是包豪斯体系的集成者,纳吉的教育理念对设计教育事业产生着持续的启示意义。
主要介绍了平面构成的产生与发展;通过知识点、创意案例、创意原则、创意实训四角度的教学模式设置,针对头脑风暴的锻炼对创新思维方法进行归纳总结,引导学生自主创新的学习设计而不是简单的模仿;通过有条理的知识点罗列、学生案列欣赏以及课堂课后实训作业。
《美术学研究(第7辑)》收入论文约30篇,主要由“中国画论”、“中国美术史”、“外国美术史”几个内容构成。文章均是学者们的研究心得,一些内容是当今学术界较关心的研究课题,对美术学研究具有重要参考价值。《美术学研究(第7辑)》属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。
《艺术管理学》试图从各门类艺术管理中抽取、提炼出适用于整个艺术体系管理的命题、概念、观点和思想加以系统阐述,进而在学科建构上作出新的尝试与探索。这个过程既是对艺术管理实践的抽象与提炼,也是对西方艺管研究的借用与参照。
《艺术美学(修订版)/中国特色艺术学理论丛书》以人类审美及艺术活动为客体,以哲学美学为指导,旨在探索当代艺术创造的基本规律。包括,艺术活动与审美文化;艺术主客体与审美规律;艺术掌握与审美创造;艺术体验与审美意识;艺术意象与审美情境;艺术形式与审美建构;艺术意境与审美超过;艺术美范畴与审美类型;艺术价值与审美理想:艺术类
本书收入论文约35篇,主要由“中国画论”“中国美术史”“外国美术史”三个部分构成。文章均是学者们的研究心得,一些内容是当今学术界较关心的研究课题,对美术学研究具有重要参考价值。本书属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。
本书结合了艺术院校色彩学原理、设计应用的课程教案、学生创作的一手资料以及国内外色彩设计的最新案例,针对色彩设计的教学特点,从掌握基础理论→掌握配色规律和技巧(多色的配色实践)→了解色彩的象征含义(了解色彩心理影响)→了解相关色彩形式法则→提高色彩审美能力→设计与生活中的色彩应用的学习和理解,强调各个知识点横向与纵向的衔
《艺术家、艺术创造与艺术评判/中国特色艺术学理论丛书》致力于以艺术创造活动为中心,以艺术家为逻辑起点的艺术学原理理论体系的构建。 《艺术家、艺术创造与艺术评判/中国特色艺术学理论丛书》分5个部分,立足于“艺术一般”“艺术家一般”的层面,将各门类艺术创造提升为具有普遍意义的艺术创造规律,进而建构艺术学学科的逻辑基础。
本书收入的论文约25篇,主要由“美术学系专稿”、“中国美术史”、“外国美术史”和“美术考古”四个部分构成。文章均是学者们的研究心得,一些内容是当今学术界较关心的研究课题,对美术学研究具有重要参考价值。
立体造型设计既属于基础造型,又属于专业设计,是研究如何将立体造型要素按照一定的造型规律和法则,将力学、结构等原理运用于新的造型逻辑与观念的独立学科。教材根据立体造型课程的教学大纲,结合多年的教学实践进行编写。教材内容丰富、选材广泛,涉及设计领域的方方面面。教材编写力求深入浅出、通俗易懂。
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