本书从高校艺术设计专业教学实际需要出发，充分考虑到高校CI教学实际情况，以新鲜和切合学生实际为出发点，优秀的VI设计案例为切入点，选用了数十套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计的基本概念、表现技法、设计流程等。

《数字展示设计》在对数字展示设计发展的相关背景、设计流程、数字展示类型，以及常见数字展项的特征与原理进行阐述的同时，也剖析了展示设计案例中的数字展项相关内容。通过对数字展示设计理论与数字展项案例两部分知识的结合，为学习数字展示设计的学生提供相对聚焦的相关知识点。《数字展示设计》不仅讲述了展示设计的相关理念与知识，还对数

《招贴设计/高等院校设计学精品课程规划教材》结合设计教学与实践的探索与思考，力求向读者介绍招贴设计的新思维、新观念、新理论、新技巧和新作品，从文化、哲学、科学和自然的角度剖析招贴艺术，贯穿向传统文化学习、向生活学习、向国际大师学习的教学理念，在阐述内容时配以代表性的招贴设计作品，图文并茂，以便帮助读者开阔视野。招贴设计

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，根据设计素描教程进行编写，具体可分为五个部分：一、设计素描的概念、特点及历史发展进程；二、结构素描的概念、结构之间的关系与正确表现的方法；三、精微素描的基本概念与表达方式；四、超现实构成素描的概念来源、学习意义，以及收集素材、加工素材的方法；五、意象设计素描的基本概念、范畴与方法。

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，从造型元素、构图、综合案例三个方面讲述，其中造型元素分为形状、肌理、色彩要素与表达、色面积与色彩调性、色彩混合与并置、色彩个性等内容；构图讲述了对称、均衡、节奏、韵律的形式美法则，视觉主题表达和编排基础；综合案例则涉及文本与图片、材质与表现两个部分。

本书为高等艺术院校教材，以期为学生叩开“艺术”之门，领域艺术真谛。该书分为六个章节，第一章讲述艺术的定义、意识形态、与生活关系；第二章讲艺术的审美认识作用、感化作用、愉悦作用、生活作用；第三章讲艺术划分的八个门类及其联系；第四章讲述艺术的创作的特点、过程、方法、风格、流派及推陈出新；第五章讲述艺术作品的内容、形式、形式

本书的侧重点是艺术设计专业基础教学，不版光要解决造型问题，更重要的是要培养学生的创版新能力。本书所列的训练课题和范例图不包含临版摹性作品和文化意义上的评论。探讨的重点是设版计造型的形成方法。旨在促进学生的视觉与技巧版上的敏锐感、形式感以及手头的灵巧度的提高，版是学生对设计过程有一个清晰的认识，同时能以版此表现出个人天赋

《编排设计》的内容，从专业知识点的关联角度人手，由浅入深地介绍了一位平面设计师及初学者关于版面编排所必备的理论知识。书中引入了大量的图例和案例分析，更为详尽地帮助读者掌握理论知识的运用。希望它能成为从事平面设计工作人员的良师益友。

本书围绕艺术设计本身展开，分为七个课时，课题一绪论部分讲述设计的概念、范畴与分类，课题二讲述中西设计发展史，课题三设计方法分为设计的调研、展开与实现，课题四设计形态讲述设计形态的分类、特点，以及相关要素与规律，课题五设计美学分为设计的风格、装饰，以及功能美、形式美与技术美，课题六论述设计与市场、消费、附加值的关系，课题

本书根据建筑写生课程进行编排布局，由浅入深，层层递进，第一模块为建筑写生基础能力实训，主要介绍建筑写生的基础知识和表现工具，以及场景透视与构图的方法；第二模块通过单体建筑、建筑装饰小品以及植物配景训练为要点，进行建筑写生专项能力实训；第三模块通过大量优秀写生作品的实例分析，为建筑环境写生综合实训。