宋朝的绘画，是中国艺术史上的高峰，无数天才人物横空出世，绽放万丈华彩，千载之下犹自独美，不可超越。在文人的笔墨下，一丝一缕都是缱绻的心意，浓浓的情，意境之美，已经超越了人们眼中的山水。本套丛书汇集了国际多位艺术史论领域的著名学者为作者，从历史、文化、审美等多维度对中国宋代绘画进行了全方位的解读，使读者对宋代绘画有生动、

家具是人在室内生活和工作中使用的一种器具，它是源于人们的需要而产生的是造物活动的产物。家具设计就是使用各种手段，按照自身意愿对物质材料进行选择与加工，使其改变原有形态而满足自身，对某种功能需要的一种时间活动。本书包含了，第一章导论——何为家具、第二章家具的风格演变、第三章家具的材料与形态、第四章家具的基本构造、第五章家

我国书籍形态经历了甲骨文、青铜铭文、简策、帛书、卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装、平（精）装等形态的演变。到现代，平装、精装书已成为最普遍的书籍形态。书籍设计是一项系统综合的工程，从选题、阅读原稿，到构思，到草图，到设计方案，再到最终的成品的诞生，每一步都充满智慧和汗水。本书包含了，第一章灿烂的书籍历史文化

首饰艺术产生于原始人的社会化的劳动过程中，随着社会历史的发展，经济基础的巩固，科学技术、文化艺术的不断进步，首饰艺术的制作材料、制作工艺、装饰项目、种类及造型风格也越来越丰富多彩。传统的美学教育侧重对学生基本能力的培养，侧重于艺术技巧的磨练，但在当代艺术发展的新语境之下，有些教学理念及教学内容正面临挑战，并影响着人们既

本书从介绍职业服装的历史起源、兴起、发展与演变着手，结合职业服装设计的四大要素——实用性、象征性、标识性、审美性进行说明。按照类别分别介绍了职业制服、职业时装、职业工装、特殊职业服装的特征、特点，对职业服装的材料、款式、色彩等方面的设计与应用分别做了详细的阐述与说明，并结合多年的教学实践经验着重概述了职业服装设计的教学

本书突出服装效果图的应用性的特点，意在架起一座桥梁，将服装设计师、打版师、工艺师紧密地配合起来，让更多的初学者通过对《服装效果图表现与解读》的学习与认识，达到以指导成衣生产为目的的作用，并通过每一章的学习，使学生对本书内容的概览与要求一目了然；并根据自身的实际情况，量身定制训练目标，进而缩短训练过程，以达到最好的学习效

《服装效果图表现(21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业十三五精品课程规划教材)》突出服装效果图的应用性的特点，意在架起一座桥梁，将服装设计师、打版师、工艺师紧密地配合起来，让更多的初学者通过对本书的学习与认识，达到以指导成衣生产为目的的作用，并通过每一章的学习，使学生对本书内容的概览与要求一目了然；并根据自身的实际

本书从首饰艺术的起源切入，介绍首饰艺术与自然、宗教、文化、社会、艺术、商业的关系，在实操层面，注重设计图的快速表现方法，并辅以大量中外案例。本书的前三章，主要从历史、文化和理论展开阐述，介绍了首饰艺术的起源、演变和发展，探讨了首饰与艺术之间的关系，并通过丰富的案例分析首饰设计艺术与商业的结合。四五六章从实操的角度出发，

首饰在现代社会中已经不仅仅是一种装饰品，更多的是一种精神、一种观念、一个符号或者一个标志。现代首饰设计受现代社会发展的影响，已经有了质的改变。本书主要从珠宝首饰的概论、材料、设计方法、程序、结构设计和配件，以及设计思维、设计能力的培养等方面来讲解。