外国工艺美术简史_张夫也著_9787300245201

　　本书为高等院校艺术设计、工艺美术、装饰艺术专业的教材。本书以外国由古至今的石、陶瓷、玻璃、竹木、染织、金属、漆、牙玉等工艺美术的发展为主线，全面而系统地论述了它们在产生、发展过程中所形成的各种艺术风格及其特征。

　　本书内容时间跨度相当大，涉及原始社会至20世纪90年代的各历史时期工艺美术发展状况及其基本特征：对原始社会、古代大洋洲、美洲和非洲地区的工艺美术及其艺术特色，作了较为详细的分析和介绍；对文明古国——古代埃及、两河流域（美索不达米亚）、波斯、印度等地区的工艺美术发展及其艺术风格，进行了全面的介绍；对古代伊斯兰、日本等地区的工艺美术及其特质，作了详细的探究和阐述；此外，对以地中海区域文明为源头的欧洲工艺美术发展过程进行了完整而详尽的论述。

　　全书每章第一节为概述，从自然环境、民族、宗教、历史等方面作简要论述，使读者在学习外国工艺美术史之前，能够掌握必要的文化和历史背景；从第二节开始，按材料的分类或地区的划分，系统地介绍工艺美术的发展情况和艺术风格；每章的最后一节为结语，准确而概括地对本章内容和风格特征作精要而有条理的总结。为了便于读者学习和理解，本书精选配置了数百幅随文插图，以便读者随时对照阅览。

　　工艺美术发展的历史，不仅是人类追求和创造美的历史，也是人类文明不断发展、演变和进步历程的形象记录。上下百万年，人们精心创造的分布于世界各地的难以数计的工艺美术作品，无一不是人类文明高容量的载体。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅造就了自身的审美观念和创造意识，也提高了对各种材料的把握能力和加工技术。周而复始的创造和长期的积淀，促进了工艺文化的形成和工艺美学的诞生，把我们人类引入了一个精神文化和物质文化高度统一的崭新的境界。

　　这部《外国工艺美术简史》教材，在《外国工艺美术史》的基础上增删而成，试图以简明的文字和典型的作品，为读者展示清晰而完整的外国工艺美术发展历程和艺术风格的图景。笔者认为：外国工艺美术史的教学和研究，对美育内容的充实和艺术修养的提高将产生积极作用。在我国最高设计艺术学府——清华大学美术学院，“外国工艺美术史”经过三十多年的教学研究，已具相当规模，不仅成为全院不可或缺的必修课程，也是艺术史论系的主要课程。2006年《外国工艺美术史》获北京市高等教育精品教材奖，同年，清华大学指定“外国工艺美术史”课为全校人文素质课核心课程；2008年“外国工艺美术史”获“国家精品课程”称号；2013年，这门课又被选定为我国首批大型公开网络课程（MOOC）“学堂在线”课程，并于2016年获“MOOC教学先锋奖”。令人欣喜的是，在全国范围内，外国工艺美术史的教学和研究逐步得到普及，为我国艺术教育事业做出了积极的贡献。由于外国工艺美术涉及的内容十分广博，因此，进一步加强这项教学活动将有助于全面提高学生的历史、宗教、民俗、科技、美学等方面的认知水平，提高学生的综合文化素质和全面的艺术修养，为我国的精神文明建设和国民素质的大幅提升做出贡献。

　　《外国工艺美术史》不同于一般意义上的美术史，它并不论述诸如绘画、雕刻和建筑等纯艺术方面的内容，而关注与人类生活密切相关的生活器具、生活环境的设计及其美化等实用艺术。因此，它是围绕以陶瓷、金属、染织、玻璃、木艺、漆艺、玉石、象牙等材料制作的既实用又美观的生活器皿、用具及其装饰的发展历程和艺术风格展开的。应该说，它比单纯的美术史在内容上要宽泛得多，尤其是工艺美术所涉及的民俗文化、审美观念、经济贸易、科学技术等方面的内容更为丰富。因此，本教材力图紧紧地把握影响工艺美术发展的诸多自然和社会要素——自然环境、民族特性、宗教信仰、时代变革等，阐释工艺美术风格、样式的演变，注重各民族、各地区、各时代之间工艺美术特征的比较，在纵与横的比较过程中，使读者对世界范围内，由原始社会至现代各时期的工艺美术发展状况和风格特征，有更为清晰和深入的理解。

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