色彩构成/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材_张雅杰，赵雪著_9787531476412

　　《色彩构成/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》共分为六章，前三章为色彩构成的基础理论部分，主要探讨色彩的学习方法、思维方式和学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物理知识、生理知识、心理知识以及色彩的三要素与色立体、色彩体系等。通过这些理论基础知识和方法的学习，能够发挥理论对实践的指导作用，使学生在思考能力、表现能力、应用能力等方面得到提高。同时，在强化基础训练中还应注重研究色彩的生理效应、心理效应、意象特征，力求从多角度，多渠道、多途径拓展色彩的创意方法。后三章实训部分主要是根据色立体的各种构成形式进行探讨、学习，使学生系统地掌握色彩对比的表现形式和表现方法。加强学生对色彩的组织形态和色彩特征的认识，通过对不同形态、不同构成方式的组合，掌握色彩之间科学的和谐关系、协调关系、整体表现关系。通过对色彩的属性、对比、冷暖、面积、位置、调和等基本构成的认识、掌握在造型和设计构成中所形成的色彩表现方法、应用方法、传达方法和技巧，提升学生对色彩的理性认识和感性知觉。

　　当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束“和“开放”并行不可。约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换：另一方面，需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。
　　在本套丛书出版以前，出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。
　　学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，我们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画（当然也包括设计、摄影）基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业”十三五”精品课程规划教材》。教材是无度当中的“度”，也是各位专家多年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。

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