全国高等院校艺术设计规划教材：艺术设计概论（附电子课件）_席跃良著_9787302222583

《全国高等院校艺术设计规划教材：艺术设计概论-赠送电子课件》作为全国高等艺术院校艺术设计规划教材之一，是为满足“艺术设计概论”课程教学第一线的实际需要，结合多年来的课堂实践经验与教改成果而编写的。《艺术设计概论》系统地考察与研究了艺术设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等方面的理论课题，全面指导学生提高艺术设计的专业知识和技能。《艺术设计概论》共分8章，从艺术设计的原理、艺术设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的艺术设计、现代艺术设计的发展、艺术设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。
《艺术设计概论》可作为高等艺术设计院校及相关专业本科教学的教材。

　　设计，从本质上讲是一种具有功能性的、创作思维活动的过程。它可以使人从不同的侧面去认识和理解事物；它是一种创新，不断突破先前的惯性思维定式，而创造出一种新颖的、高人一筹的设计方式。设计扎根在现实的土壤中，社会生活源源不断地触发人们的设计灵感，这些灵感经由设计师运用相关的图形、图像、文字等信息语言表达出来。因而，人们眼中一切美妙的事物，都可以借助设计将意念转变成有形的现实空间。
　　艺术设计满足了人们审美的多种需求，为人们带来了多样化的选择和多样化的艺术形式，诸如环境、服装、产品、家具、广告、招贴、网页、书籍装帧、三维动画……艺术设计对于设计师来说，首先是要让大众欣赏继而接受并认同，因为归根到底设计作品是要给别人看、给别人用的，要有审美和使用价值才有意义，因而故弄玄虚的创意设计是无意义的。设计这门艺术，与生俱来地负载着特有的美学规律，与世界上的所有具有规律的事物一样，美学的规律深奥博大，并与各门学科相互渗透，不是单一的个体行为。设计师也只是运用自己对美学规律的“一孔之见”进行设计，可能是完美的，也可能不够完美。设计作品不仅仅是让一部分人使用与鉴赏，生活中更多地要讲究适用加美观，设计是为人民服务的！如果我们做到了这一点，那就会成为一位受广大消费者拥戴的设计师。
　　20世纪初我国引进了西方设计的理念，虽然那时没有使用“设计”或“艺术设计”这样的术语，然而长期以来，艺术设计的教育实践一直持续发展着。当然，相当长时间内是局限在“工艺美术”、“工艺装饰”、“民间工艺”和“美工”这么一个不大的范围内，甚至在“艺术”的眼光下，把设计看成是一门“匠气”、“俗气”的“手艺”。改革开放后，自20世纪80年代始，我国许多工科与艺术院校，陆续创办了“工业设计”专业；90年代又纷纷更名为“艺术设计”专业。特别是进入21世纪以来，形势发生了根本性的变化，艺术设计迅速融入全球信息化、网络化的轨道中来，成为不容忽视的巨大产业。
　　艺术设计作为以艺术学与工程技术学结合为基础的体系，不同于技术设计(机械和电气设计)，技术设计旨在解决物与物之间的关系，主要涵盖内部功能、结构、原理、组装等技术因素；艺术设计在解决物与物关系的同时，还侧重解决物与人的关系，涉及设计品的外观造型、形体布局、操纵安排、饰面效果、色彩调配等艺术因素，同时还要考虑到设计对人的心理、生理的作用，从而提高产品的市场竞争力。正如有的时装设计师所说，他设计的不是女装，而是女性本人——她的外貌、姿态、情感和生活风格。因此，虽然艺术设计师直接设计的是产品，但间接设计人的行为和观念、人的形象和生活方式，是设计师的真正目的。设计要受到文化的制约，同时它又在设计某种文化类型，设计师通过设计可以改变文化价值。艺术设计是艺术和科技、经济、文化的融合，集成性和跨学科性是它的本质特性。
　　当我们悄然进入21世纪这样一个知识经济、信息化的时代时，随着我国经济的高速发展，社会结构和人们的生活全面改观，社会对艺术设计人才的需求内涵也发生了变化，对人才的素质也提出了更高的要求，艺术设计教育的内涵、方法、专业设置也因此发生了巨大的变化。设计专业的设置及构架应寻找适合市场需求与时代同步的新途径和新方向。中国作为一个发展中国家，设计教育规模却是全球第一，据不完全统计，中国现在艺术、设计类院校包括开设艺术、设计类专业的高校有700～800所。但设计在我国仍属于一门新兴的学科，存在着诸多的不完善之处。它不仅要发展和巩固已有的成果，而且要解决存在的问题，如：院校之间雷同的学科体系，雷同的教学手段和教学内容，以及如何扩展和延伸新的专业方向。
　　增加学生的实践机会，才能培养出合格的社会需求人才，这是目前设计教育、教学亟待解决的问题。而且面对中国经济的发展和加入WTO给中国设计教育带来的机遇和挑战，如何面对机遇和挑战，与世界设计教育接轨，并保持独立性和民族化内涵，创立具有中国特色的教育体系，是我们当前亟待解决的问题。本书作为全国高等院校艺术设计规划教材系列之一，为解决这类问题，同时也为满足“艺术设计概论”课程教学需要而编写。
　　本书系统讲述了艺术设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法等方面的内容，并结合设计实践教学的规律，突出设计专业方向与高等学校艺术设计教育的特色，全面指导学生提高艺术设计的专业知识和技能。全书共分8章，分别对艺术设计的基本原理、艺术设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的艺术设计、现代艺术设计的发展、艺术设计的主体内容，深入浅出地进行了理论分析。通过学习本书，使学生明确了解我国艺术设计的教学趋向；了解国内外艺术设计的实践、组织管理的发展动态；掌握艺术设计专业各门类知识技能的一般规律和方法；能熟练地配用、选用设计技能和相关器材；遵循设计—制作—施工等不同阶段、层次工艺技术的特殊规律，规范实践和指导专业设计；熟练地掌握设计和操作秩序，并能有效地投入设计的组织与管理过程。
　　在本书的编写过程中，得到了上海杉达学院领导和有关部门的大力支持与帮助，得到清华大学出版社“高等院校艺术设计规划教材”编委会的悉心指导，感谢本书责任编辑彭欣老师在本书出版过程中所给予的诸多帮助，同时还得到了相关任课教师及许多同学的具体帮助，在此一并致谢。
　　由于时间紧迫，加之作者水平所限，书中疏漏和不足之处在所难免，恳请专家和广大读者给予批评指正。
　　
　　编者

    （2）围绕对工业革命反响的设计理论研究。最有影响的人物是普金拉斯金（JohnRuskin，1819-1900年）、莫里斯。普金在他的《尖顶建筑与基督教建筑原理》一书中提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，倡导装饰与功能一致；拉斯金对工业革命的抨击更激烈，他在名著《建筑的七盏明灯》中呼吁工业化的英国回到中世纪，竭力指责大机器生产，对工业革命持否定的态度；拉斯金的信徒莫里斯，在《小艺术》一书中对工业化带来手工艺品设计的衰落发出大声绝呼，由他倡导的英国“工艺美术运动”风靡全欧，引领了工艺装饰的潮流。这场运动的第一条原则就是恢复材料的真实性；其次是强调设计家关心社会并通过设计来改造社会的理想，这在那个时代当然只能是一种空想理论。
    （3）20世纪现代主义运动围绕着以建筑为中心的理论研究。这个时期重要的代表人物是柯布西耶，他作为现代主义设计理论的重要奠基人之一，是机械美学的创立者。他旗帜鲜明地赞美新材料、新技术，提倡理性和功能主义的设计，在代表性著作《走向建筑》中，他在对钢筋混凝土的性质进行研究后，归纳出现代建筑的五个特征，即支柱、骨架、自由平面、自由立面、屋顶花园。他主张，以工业化方法建造房屋，强调以数学方法进行设计，并使建筑呈现简洁、抽象的几何形态。同一时期，包豪斯设计学校的校长格罗皮乌斯以包豪斯为立足点，奠定了现代设计教育的体系，他试图以美术、工艺、建筑的融合来创造出新的造型艺术。他的著作包括《包豪斯的设想与组织》、《新建筑与包豪斯》、《建筑与设计》、《国际建筑》、《生活空间》等。
    （4）当代设计理论与商业管理科学方法论的新理论相结合。第二次世界大战期间所发展起来的“人体工程学”（Ergonomics）得到广泛采用。它科学地研究了人的舒适和工作效率，研究人机相互作用时产生的心理和生理上的规律。它追求最大的安全性、可靠性和最高的使用率；在设计中把美学因素与技术因素同时考虑，达到功能美、结构美、形式美的统一。20世纪60年代，英国的阿彻（BIaaceArcher）所著《设计家的系统方式》和《设计程序结构》将系统方法引进设计中。同时，出现了对波普设计新美学直接反映的所谓新通俗主义，对当代设计理论产生很大的反响。
    2。艺术设计方法与方法论
    现代设计以讲究多元化、动态化、优化及计算机化为特点，因此，必须依靠现代科学的设计方法和方法论，解决愈来愈复杂的设计课题。设计科学涉及众多的学术领域，影响设计科学的控制论、系统论、信息论等新兴学科也是多边横断学科，现代科学的发展趋势是综合整体化，各种科学理论互相联系，互相渗透，因此，设计无论从实践上、理论上，还是教育体系上，都受到了极大的推动。

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