本书以设计、文化的概念为切入点，通过分析中外设计艺术历史、文化背景，利用“主题”化手法来介绍设计产品的形成和发展，以引导读者通过分析优秀设计艺术作品，思考作品设计过程中的设计理念、设计技巧、经济及文化背景等社会要素，使读者能够从文化的角度去理解促进设计艺术发展的因素和艺术设计学科的发展规律。通过本书的学习使学生基本了解设计史的进程，并引导学生分析设计语言，提高学生对优秀设计作品的鉴赏能力，提高学生的艺术修养，以及提高学生的创新意识和创造性能力。
本书可作为各类学校学生素质教育的教材，也可作为艺术和设计相关专业的专业课教材使用。同时也是各类从业人员以及对艺术设计知识感兴趣的广大读者理想的参考书。
设计在人类生活中无处不在，它不仅仅是一种艺术，也是一种文化。从文化的角度思考设计艺术发展的规律具有很重要的意义。本书以设计、文化的概念为切入点，通过分析中外设计艺术历史、文化背景，利用“主题”化手法来介绍设计产品的形成和发展，以引导读者分析优秀作品，思考作品背后的思想、理念、技术、经济、文化等社会要素，使读者能够从本质上理解促进设计艺术发展的因素和设计学科的发展规律。通过本书的学习，使学生了解设计史的进程，并引导学生分析设计语言，提高学生对优秀设计作品的鉴赏能力，使学生深入理解设计艺术，提高学生的创新和创造性能力和艺术修养。
目前，市面上关于设计艺术的图书不少，但大多数是从历史的角度去罗列各个时期的设计作品，从文化的角度，用纵向和横向两方面来教学生理解和欣赏设计艺术的教材非常少。对设计相关专业的学生来说，从历史的角度来了解各个时期的设计固然重要，但如果不了解它们产生的原因和历史背景等有关文化内涵，对它们的认识仅停留在简单的形式上是远远达不到课程目标的。
另外，21世纪的高等教育,面临着办什么样的大学、培养什么样的学生和如何办大学的问题，其实质是如何提高大学生的综合素质的问题。为了解决这个问题，目前，教育部已印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求各高校在教学计划中列入公共艺术课程，意义在于提高大学生的综合素质。要提高大学生的综合素质，就要加强对学生各方面的教育，包括艺术教育。《设计艺术文化》是一门有效的提高学生艺术修养的课程，其对提高大学生的综合素质具有重要的现实意义，对社会经济发展和构建和谐社会具有重要的意义。
本书将学术性、知识性融于一体，不仅能够使读者在设计艺术的天地里得到美的享受，还具有陶冶学生的人文和艺术情趣，提高设计审美能力的作用。本书不仅适合艺术和设计等相关专业的学生作为专业基础课程的教材，同时也适合作为学生的素质教育教材，本书还是广大读者学习设计艺术文化的有效参考书。
本书编写大纲由云南财经大学现代设计艺术学院彭澎教授、杨淑老师共同拟订，并由彭澎教授审定。本书主要由杨淑、杨小舟、黄敏编写，并由彭澎教授统编。其中：第1～4章由杨淑编写，第5、6章由杨小舟编写。第7章由黄敏编写。除此之外，参与编写工作的还有冯黎金、饶简元、吴震瑞、武斌、杨中碧、徐辉、韦艺韬、林明辉、杨维抒、石晓晶，以及楚雄师院的王建才、张筱蓉。其中：书中第3章部分插图由武斌完成；第1～7章图片编辑处理由冯黎金、饶简元、吴震瑞、石晓晶完成；校对工作由林明辉完成；王建才、张筱蓉参与了前期编写工作，提供了许多重要资料。在此对以上参与本书编写的人员表示衷心的感谢。另外，本书在编写过程中参考了大量的书籍和网络资料，在此对这些资料的原作者表示衷心的感谢。由于作者水平有限，书中难免有错误和不足，希望广大读者提出宝贵意见。
编 者2008年4月
教 学 建 议
（共计36/54学时）
章建议学时1建议学时2第1章 设计艺术概述46第2章 陶瓷与青铜器46第3章 服饰46第4章 家具46第5章 建筑810第6章 雕塑610第7章 视觉传达设计与动画设计610目 录第1章 设计艺术概述1
1.1 设计与文化1
1.1.1 什么是设计1
1.1.2 什么是文化2
1.1.3 设计与文化的关系2
1.2 中国的设计艺术3
1.2.1 中国原始社会的设计艺术3
1.2.2 夏商周时期的设计艺术4
1.2.3 春秋战国和秦汉时期的设计艺术4
1.2.4 魏晋南北朝时期的设计艺术4
1.2.5 隋唐时期的设计艺术6
1.2.6 宋元时期的设计艺术6
1.2.7 明清时期的设计艺术7
1.2.8 近现代设计艺术 8
1.3 设计艺术在东方8
1.3.1 埃及的设计艺术9
1.3.2 两河流域的设计艺术10
1.3.3 波斯的设计艺术11
1.3.4 印度的设计艺术13
1.3.5 伊斯兰的设计艺术14
1.3.6 日本的设计艺术15
1.4 设计艺术在西方16
1.4.1 古希腊和古罗马的设计艺术16
1.4.2 西方中世纪的设计艺术19
1.4.3 文艺复兴时期的设计艺术20
1.4.4 巴洛克和罗可可风格的设计艺术22
1.4.5 新古典主义设计艺术23
1.4.6 工艺美术运动和新艺术运动23
1.4.7 现代主义设计艺术25
1.4.8 装饰艺术运动29
1.4.9 后现代主义设计艺术31第2章 陶瓷与青铜器35
2.1 陶器35
2.1.1 陶器的产生35
2.1.2 陶器的种类38
2.1.3 陶器的纹饰艺术40
2.2 瓷器43
2.2.1 瓷器的起源与演变43
2.2.2 “陶瓷之路”与中外文化交流45
2.2.3 瓷器的种类及特点47
2.3 青铜器49
2.3.1 青铜器皿50
2.3.2 铜镜与铜鼓56第3章 服饰58
3.1 中国服饰58
3.1.1 夏商周时期的服饰58
3.1.2 春秋战国时期的服饰59
3.1.3 秦汉时期的服饰60
3.1.4 隋唐时期的服饰61
3.1.5 宋元时期的服饰61
3.1.6 明清时期的服饰63
3.1.7 近现代服饰65
3.2 古埃及的服饰66
3.2.1 服装66
3.2.2 饰品67
3.3 古希腊的服饰69
3.3.1 服装69
3.3.2 饰品69
3.4 古罗马的服饰70
3.4.1 服装70
3.4.2 饰品70
3.5 拜占庭的服饰71
3.5.1 服装71
3.5.2 饰品72
3.6 中世纪服饰73
3.6.1 服装73
3.6.2 鞋子75
3.7 文艺复兴时期的服饰76
3.7.1 服装76
3.7.2 饰品77
3.8 巴洛克时期的服饰78
3.8.1 服装79
3.8.2 饰品79
3.9 罗可可时期的服饰80
3.9.1 男子服饰80
3.9.2 女子服饰80
3.10 20世纪的服饰82
3.10.1 20世纪二三十年代的服饰82
3.10.2 20世纪四五十年代的服饰83
3.10.3 20世纪六七十年代的服饰84
3.10.4 20世纪八九十年代的服饰85第4章 家具88
4.1 家具的分类88
4.1.1 木质家具88
4.1.2 竹藤家具和金属家具89
4.1.3 塑料家具和玻璃家具91
4.1.4 石材家具和软体家具92
4.2 东方家具93
4.2.1 中国传统典型家具93
4.2.2 东方其他地区典型家具97
4.3 西方家具100
4.3.1 古希腊和古罗马的家具100
4.3.2 中世纪时期的家具101
4.3.3 文艺复兴时期的家具103
4.3.4 巴洛克和罗可可风格的家具105
4.3.5 新古典主义时期的家具107
4.4 近现代家具108
4.4.1 近现代家具的基本特征108
4.4.2 具有代表性的近现代家具108第5章 建筑118
5.1 建筑的基础知识118
5.1.1 建筑概述118
5.1.2 建筑的基本特征120
5. 2 中国典型建筑125
5.2.1 宫殿建筑125
5.2.2 园林128
5.2.3 宗教性建筑131
5.2.4 民居136
5.3 东方其他地区典型建筑141
5.3.1 埃及典型建筑141
5.3.2 印度典型建筑143
5.3.3 伊斯兰典型建筑146
5.4 西方典型建筑149
5.4.1 古希腊和古罗马的建筑149
5.4.2 哥特式建筑152
5.4.3 文艺复兴时期的建筑156
5.4.4 巴洛克和罗可可风格的建筑161
5.4.5 新古典主义建筑164
5.5 近现代的建筑166
5.5.1 近现代建筑的基本特征167
5.5.2 具有代表性的近现代建筑167第6章 雕塑173
6.1 雕塑的基础知识173
6.1.1 什么是雕塑173
6.1.2 雕塑的基本形式173
6.2 古代中国雕塑175
6.2.1 宗教雕塑175
6.2.2 陵墓雕塑180
6.2.3 建筑装饰雕塑183
6.2.4 工艺性雕塑185
6.3 古埃及与古印度雕塑189
6.3.1 古埃及雕塑189
6.3.2 古印度雕塑191
6.4 古代西方雕塑192
6.4.1 古希腊和古罗马雕塑193
6.4.2 欧洲中世纪雕塑194
6.4.3 文艺复兴时期的雕塑196
6.4.4 欧洲近代雕塑199
6.5 现代雕塑203
6.5.1 西方现代代表性雕塑203
6.5.2 中国现代代表性雕塑207第7章 视觉传达设计与动画设计210
7.1 视觉传达210
7.1.1 插画设计211
7.1.2 书籍装帧设计225
7.1.3 标志设计230
7.1.4 招贴设计234
7.1.5 包装设计239
7.1.6 企业形象设计243
7.2 动画245
7.2.1 动画概述245
7.2.2 动画的产生与发展247
7.2.3 数字动画的应用249主要参考书目255
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