《动态构成（附光盘）》能够对于从事数字媒体、动画、视觉传达的学生有所裨益。
动态构成课程是在传统艺术设计基础课——平面构成、立体构成和色彩构成三大构成的基础上，延展生发而来的。“动态构成”一词可以拆分为“动态”和“构成”两部分来理解。动态指“事物发展变化的状况”，也可以表达为“事物在运动中产生的某种变化状态”。“运动”既可以指物理意义上的某一物体位置的移动，又可以指某物体在其形态上的变化状态。而“构成”则指设计元素之间的组合方式以及元素与整体之间的关系，也可以理解为某种设计方法。
总之说，动态构成是研究如何运用数字技术，记录、描绘、编辑、实验对象的运动、变化、组织方式及其规律，从而达成有效的信息传达和沟通的课程。
彭璐，2003～2005年同济大学传播与艺术学院任教，2009年获清华大学美术学院设计艺术学博士学位，同年任教于北京服装学院。长期从事视觉信息设计与研究工作，曾在《装饰》、《美术观察》、《美术研究》等国家核心期刊发表学术论文，主编高等教育艺术设计类专业“十二五”规划教材《平面构成》，参编教材包括《广告专业技术人员职业水平评价考试指导用书》、《包装设计》、《文字与版式设计》。
总序
前言
第1章 导论
1.1 什么是动态构成
1.2 动态设计溯源
1.3 动态构成设计的本质
第2章 动态原理
2.1 视觉暂留
2.2 运动知觉
第3章 造型要素
3.1 时间点和空间幅度
3.2 标尺、中间画和关键帧
3.3 时间掌握的基本单位——每秒帧数
3.4 节奏
3.5 牛顿运动定律
总序
前言
第1章 导论
1.1 什么是动态构成
1.2 动态设计溯源
1.3 动态构成设计的本质
第2章 动态原理
2.1 视觉暂留
2.2 运动知觉
第3章 造型要素
3.1 时间点和空间幅度
3.2 标尺、中间画和关键帧
3.3 时间掌握的基本单位——每秒帧数
3.4 节奏
3.5 牛顿运动定律
3.6 时间与空间幅度赋予动作以“意义”
3.7 动态特征与物质的特性
3.8 动作与夸张
3.9 运用时间刻划情绪
第4章 视听语言
4.1 什么是视听语言
4.2 画面造型
4.3 镜头形式
4.4 剪辑与蒙太奇
4.5 声音与声画关系
第5章 创作流程
5.1 创意
5.2 概念设计
5.3 分镜头脚本
5.4 制作及设备
参考文献
后记
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