无论别人如何解释，我一直认为，爵士乐的即兴演奏，是感性与理性的瞬间升华。之所以感性，是因为它带有人类最原始的冲动，这种原创性与即时性所带来的不确定，产生了一个个激动人心的音乐瞬间；之所以理性，是因为只有经过艰辛的努力，才可能将这种“冲动”幻 化成大家都熟悉的语言，找到最完美的方式来呈现，使每一个音乐瞬间都成为永恒。
即兴，这个在古典音乐世界中曾经辉煌，却已经消失的重要元素，在爵士乐中落脚，并找到了它依存的土地！学习爵士乐，是一个寻找这种音乐的本源—“即兴”的过程，作为主角的你，在不断地求证、见证着自己的每一个脚步。
丁铌，生于北京，原就读于中央音乐学院附小，附中时赴美留学，后加入美籍，就读于纽约曼哈顿音乐学院，曼纳斯音乐学院，分别获得爵士钢琴演奏学士与古典作曲硕士学位，并一直担任横跨音乐与媒体两者之间的工作。
回北京定居后，丁铌曾担任中国国际广播电台FM90.5主持人与制作人，现在创办尚乐国际文化传媒，并兼任中央音乐学院外聘教师，教授爵士乐课程。
作者前言
本书的针对人群
关于本书
阅读本书需要做的准备
致谢
开篇 基础程度测试
第一章 爵士乐基础
“Play by ear”（跟着感觉即兴发挥）
如何聆听
Learning vs.Acquiring （学习与获得）
第一讲 如何开始—— 学习乐理、和声、即兴
确定你的基础乐理部分已经合格
了解爵士乐的基本语汇
掌握所有和弦的1,3,5,7,9,11,13
掌握所有的大调和小调的II-V-I的和弦连接
在所有的大调和小调的II-V-I的和弦连接上练习Solo
与和弦连接相配合，练习一些Jazz Standards （爵士标准曲目）
学习并演奏好12个调的Blues以及《Rhythm Changes》
找到自己喜爱的演奏家的录音
组建一个乐队
第二讲 如何进步——Transcribe（听写）与Reharmonization （重配和声）的重要性
Transcribe（听写）的重要性
如何开始
Reharmonization （重配和声）的重要性
第三讲 更上一层楼——原创作品与编曲
第二章 节奏
第一讲 Syncopation 切分节奏
第二讲 Swing
第三讲 Polyrhythm 复合节奏
第四讲 节奏变型的种类
1.Repetition （重复）
2.Displacement（错位）
3.Fragmentation（分裂）
4.Augmentation（扩充）
5.Diminution（缩小）
6.Truncation（截断）
7.Extension（延长）
8.Ornamentation（装饰）
9.Distortion 或 Mutation（变异）
10.Call & Response （问答或呼应）
小测验
第三章 基础和弦与即兴
第一讲 基础七和弦
第二讲 Chord Extensions 和弦的延伸音
Chord Tension 和弦的张力
第三讲 琶音
第四讲 增减七和弦（Augmented & Diminished Chords）
Augmented Chords 增和弦
Augmented Major 7
Augmented 7
Diminished Chords 减和弦
Half Diminished 7
Diminished 7
第五讲 II-V-I的 Chord Progression 和弦连接
大调
小调
第六讲 3-note Voicing 三音和弦排列
Voicing 和弦排列
Shell Voicing ㄇ?桥帕校?br /> 第七讲 4-note Voicing 四音和弦排列
大调的四音排列
小调的四音排列
第八讲 钢琴演奏者的双手和弦排列
没有贝斯手的独奏
1）纯钢琴形式
2）钢琴的Walking Bass Line （行走的贝斯线条）
与贝斯手相配合的二重奏、三重奏或四重奏以上的乐队组合
第九讲 四重奏以上的乐队编制中钢琴演奏者的和弦排列
大调II—V—I
小调II—V—I
小测验
第四章 根据和弦所进行的即兴
第一讲 和弦琶音
简单的和弦琶音
和弦的转位
第二讲 II-V的和弦连接
大调
第三讲 Approach Notes导向性的相邻音
大调
小调
第四讲 Approach Notes与和弦琶音相结合的Solo线条
Charlie Parker“Koko”Solo片段分析
第五讲 将“练习曲”变成优美的Solo线条
第六讲 跟随大师的脚步创建Solo线条
第五章 大调Modes（调式音阶）与和弦的关系
第一讲 Scale（音阶）与Mode（调式音阶）的概念
Scale——音阶
Diatonic Scale——自然音阶
Mode—— 调式音阶
第二讲 大调的Modes （调式音阶）
I: Ionian （艾奥尼亚）
II: Dorian （多利安）
III: Phrygian （费里吉安）
IV: Lydian （吕底亚）
V: Mixolydian （混合吕底亚）
VI: Aeolian （伊奥利安）
VII: Locrian （洛克里亚）
调式音阶的分类
大调属性的音阶
小调属性的音阶
“属”音阶
第三讲 大调II-V-I：音阶与和弦的搭配
第六章 小调Modes（调式音阶）与和弦的关系
第一讲 旋律小调的Modes （调式音阶）
I：Melodic Minor （旋律小调）
III：Lydian Augmented （增-利底亚）
IV：Lydian Dominant （属-利底亚）
VI：Half-diminished （半减）或称为 Locrian #2（洛克里安#2）
VII：Altered（变化）
或称为 Diminished Whole tone（减-全音）
第二讲 和声小调的Modes （调式音阶）
I：Harmonic Minor（和声小调）
V：Phrygian Dominant （属-费里吉安）
或称为 Mixolydian b2b6（混合利底亚b2b6）
第三讲 小调II-V-I：音阶与和弦的搭配——II级
II 级上面可以使用的音阶
Locrian
Locrian #2
第四讲 小调II-V-I：音阶与和弦的搭配——V级
II 级上面可以使用的音阶
Mixolydian
Lydian Dominant
The Altered Scale
第五讲 小调II-V-I：根据音阶创建Solo
Tritone Substitute 增四替代和弦
如何使用增四替代和弦
1）和声
2）线性旋律
增四替代和弦与Altered 音阶的关系
第七章 Blues
第一讲 Blues的曲式与和声
Minor Blues （小调Blues）
第二讲 The blues scale 布鲁斯音阶
第三讲 歌曲的构建——AAB 格式
第四讲 典型的Blues Licks （短乐句）
按照布鲁斯音阶
Call and Response
重复的动机
Jazzy Sound （爵士风味）
第五讲 Jazz Blues 爵士布鲁斯
II—V—I 的和弦连接在布鲁斯当中的运用
Turnaround （转向返回）
Diminished Chord （减七和弦）在布鲁斯和弦连接中的运用
爵士小调布鲁斯的变型
第六讲 Solo的建设
Jazz Blues可以使用的音阶
第七讲 钢琴
第八章 “Rhythm Changes”
第一讲 I Got Rhythm
第二讲 基础和弦连接上的Solo 建设
A段
B段
第三讲 Blues音阶在A段的即兴演奏运用
第四讲 Altered 音阶在B段的即兴演奏运用
第五讲 练习“Rhythm Changes”的方法
第六讲 “Rhythm Changes”可以使用的替代和弦
第七讲 使用“Rhythm Changes”的和弦连接创建自己的乐曲
原创谱例：I Can't Believe It's Not Metronome 《我不敢相信这不是节拍器》
找到学习爵士乐的钥匙-纪鹏
音乐与人生
音乐中很重要的组成部分
练习时需要准备的设备
关于节拍器的使用
关于在一首曲子开始之前如何数拍子的两点小建议
一些关于Real Book和相似的谱子类书籍的事情
Bass 练习指南
练习歌曲的5步（来自Antonio Hart）
II-V-I
大调II- V-I里演奏的Walking Bass line–谱例
大调II- V-I里演奏的Walking Bass line–谱例
Rhythm Changes
Ron Carter Walking Bass line–谱例
Paul Chambers Walking Bass line–谱例
Blues
浅谈布鲁斯
大调布鲁斯
Walking Bass 行走贝斯
Ron's walking Bass line on F blues
Paul Chambers Walking bass line on F blues
小调布鲁斯
其他一些种类的布鲁斯
后记
附录
01 基础程度测试——答案 4000
02 各章节练习题及测验答案 27000
03 爵士乐的专属术语与名词中英文对照 3222
04 五声音阶——12个大小调3000
05 布鲁斯音阶——12个调1000
06 大调Modes(调式音阶)——每个mode 12个调 7000
07 旋律小调音阶——12个调 1000
08 旋律小调Modes (调式音阶)——本书中提及的每个mode——12个调 4000
09 和声小调音阶——12个调 1000
10 和声小调中的Mode (调式音阶)——Phrygian Dominant——12个调 1000
11 Rhythm Changes——12个调 6000
12 你所需要掌握的爵士乐标准曲目 2246
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