定 价：88 元
丛书名：
- 作者：胥建国 著
- 出版时间：2012/1/1
- ISBN：9787302294894
- 出 版 社：清华大学出版社
适用读者:对艺术院校学生学习中国彩塑艺术有一定的指导作用
- 中图法分类：J305.2
- 页码：145
- 纸张：胶版纸
- 版次：1
- 开本：16开
- 字数：(单位：千字)
《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：中国彩塑艺术》从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量图片分析了不同朝代彩塑作品的特点和风格，从理论上论述了传统彩塑的造型观念、塑造方法，对彩塑艺术中的气韵、法度、形神、象意等辩证关系进行了归纳总结。
书中还结合教学实践，对彩塑的制作工艺做出了详尽的阐述，展示了中国彩塑艺术课程在教学中取得的成果，为继承传统文化艺术、丰富雕塑教学内容、推动雕塑多元化发展做出了有益的努力。
《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：中国彩塑艺术》对艺术院校学生学习中国彩塑艺术有一定的指导作用。
序
胥建国老师长期致力于雕塑教学、创作实践和理论研究，作品多次参加国内国际大型展览并被多家机构和个人收藏，设计的大型公共雕塑作品遍布全国十几个省市，出版有《走向新雕塑》、《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》等专著并发表大量的学术论文，是一位有艺术造诣和成就的雕塑家。
他在学术上一贯坚持传统文化艺术的传承与发展，注重中西方雕塑艺术的交流与结合。在教学中求真务实，严谨治学，重视培养学生的创新精神和实践能力，重视学生知识面的拓宽和综合素质的提高。
《中国彩塑艺术》是建国老师集多年教学经验，在他对中国传统雕塑艺术进行了广泛考察和深入研究后撰写的又一部理论著作。这一研究成果，显示了他对中国传统文化艺术的热爱与执著。这种坚持民族艺术和传统雕塑、努力探索有时代特色中国雕塑的精神，在西方雕塑教育和创作模式依然以强势主导着世界艺术发展的今天，不仅显得可贵也十分必要。
《中国彩塑艺术》从历史角度系统地论述了彩塑艺术的起源、形成及发展，阐述了彩塑与其他造型艺术之间的关系。书中结合大量的图片分析了不同朝代的彩塑特点，展示了不同朝代彩塑的不同风格，归纳了传统彩塑的造型观念、创作方法、表现手法，总结了彩塑创作的整体观念与完美意识，以及气韵、法度、形神、象意等辩证关系，强调了对彩塑创作的重要性，在彩塑表现中对“类”“塑容绘质”“随类赋彩”的认知和对“赋彩”的理解。
书中还展示了中国彩塑艺术课程在教学中取得的成果，透过作品显示了学生对传统艺术的理解和认识，强化了学生的爱国意识，增强了民族艺术的自信心，同时也拓展了学生的创新思维，丰富了雕塑教学的内容，推动了雕塑艺术的多元化发展，为继承和发扬中华文化艺术做出了有益的努力。
总之，这是一本史料丰富、观点新颖和有独特学术切入点的教材。它的出版是对中国雕塑学理论建设的贡献，也是对雕塑教学的重要补充，相信会受到教育界、雕塑界与广大学生的欢迎。
何洁
清华大学美术学院原副院长 教授 博士生导师
2011年 9月
胥建国
清华大学美术学院雕塑系副教授博士
中国美术家协会会员，中国美术家协会雕塑艺术委员会委员，中国雕塑学会会员，中国雕塑艺术专业委员会委员，北京城市科学研究会城市雕塑与环境艺术委员会副秘书长，《学院雕塑》副主编
主讲课程
中国传统雕塑，中国彩塑艺术，西方雕塑史，公共性雕塑
研究方向
中西方雕塑比较研究，公共性雕塑创作与设计
主要著作
《走向新雕塑》1993年中国文联出版社
《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》2003年商务印书馆
《中国彩塑艺术》2010年教育部“十一五”国家级规划教材清华大学出版社
获奖作品
《永远盛开的紫荆花》铸铜贴金1997年7月中央政府赠送香港特别行政区政府大型标志性雕塑获国家突出贡献奖
《女娲》汉白玉获“2002中国北京·国际城市雕塑艺术展”优秀作品奖
《众志成城》不锈钢2007年获“对话·世界——全国雕塑邀请展”一等奖
《羽》不锈钢2008年获“对话·沟通——主题雕塑邀请展”金奖
主要作品
《马骏胸像》铸铜1994年3米北京
《李准胸像》铸铜2001年3米洛阳
《归川情》不锈钢22米1996年北京
《火凤凰》不锈钢12米2000年都匀
《众志成城》不锈钢36米2001年秦皇岛
《旭日东升》不锈钢15米2006年洛阳
《共创未来》不锈钢21.8米2007年重庆
《开天辟地》不锈钢28米2009年重庆
《冷眼观潮》不锈钢2002年中央电视台
《中国加入世贸五周年纪念》锻铜2006年中央电视台
《海韵》、《椰风》汉白玉4米×7米1995年人民大会堂海南厅
《中华世纪坛——锦绣中华》（部分）汉白玉2000年8月北京
《天工开物》汉白玉20米×6.5米2009年北京
《百家姓》花岗石300米2002年大连
主要论文访谈
《意象-2000前雕塑艺术的终结》《西北美术》2000年3期
《雕塑与文化——中西雕塑的文化内涵》《人·生命·自然——城市建设与雕塑艺术国际研讨会论文集》2001年
《创造当代雕塑文化促进中国艺术繁荣——论中国传统文化的意象思维》《交流·融合·超越-2002中国北京·国际城市雕塑艺术展学术论文集》2002年
《打造雕塑文化品牌促进当代艺术发展》《雕塑》2002年4期
《打造中国当代雕塑文化》《文艺报》2002年9月26日艺术周刊2版
《审判城市雕塑》《北京青年报》2002年11月6日
《置景艺术·百家姓解析》《建筑创作》2003年7月
《走向繁荣再创辉煌》《2003中国长春国际雕塑大会主题论坛论文集》
《中国雕塑不能丢掉根》《洛阳日报》2008年7月23日
《脉络意象》《学院雕塑》2009年2期
《抽象与抽而不象》《学院雕塑》2009年3期
《点击传统——学院雕塑溯源》《雕塑》2010年1期
《起承转合推陈出新》《学院雕塑》2010年7期
主要活动策划
“99回响——中国现代雕塑33人作品展暨学术研讨会”1999年
“走出巴颜克拉——李伯安作品展”1999年
“中国延庆·首届国际冰雕大赛”2001年
“中国延庆·国际城市雕塑艺术展暨学术研讨会”2001年
“中国北京·国际城市雕塑艺术展暨学术研讨会”2002年
“中国福州·国际城市雕塑艺术展暨学术研讨会”2003年
“北京（AGI）．世界平面设计协会大会”2004年
“清华大学美术学院师生作品展（日本）”2004年
第1章 引言
第2章 彩塑的概念
2.1 彩塑是什么
2.2 彩塑与着色雕塑
2.2.1 彩陶与彩瓷
2.2.2 漆器与彩绘木雕
2.2.3 彩绘石刻
第3章 中国彩塑艺术的起源
3.1 原始陶塑和彩陶的肇启
3.2 先秦造型观念的确立
3.3 秦汉俑塑艺术的积淀
第4章 中国彩塑艺术的形成
4.1 西域外来文化的传播与佛教造像活动的兴盛
4.2 魏晋南北朝书法艺术与绘画艺术的发展
4.3 新疆、甘肃石窟造像对彩塑形式的选择
第5章 中国彩塑艺术的发展
5.1 魏晋南北朝时期的飘逸、洒脱
5.2 隋唐时期的璀璨、华美
5.3 宋元明清时期的优雅、细腻
第6章 佛教彩塑造像的民族化进程
第7章 中国彩塑艺术的表现形式
7.1 圆塑
7.2 浮塑
7.3 壁塑
第8章 中国彩塑艺术的创作方法及表现手法
8.1 彩塑的创作方法
8.1.1 写实
8.1.2 装饰
8.1.3 写意
8.2 彩塑的表现手法
8.2.1 归纳
8.2.2 夸张
8.2.3 虚实
8.2.4 取舍
8.2.5 呼应
8.2.6 藏露
第9章 中国彩塑艺术的造型观念
9.1 气与韵
9.2 法与度
9.3 形与神
9.4 象与意
第10章 中国彩塑艺术的色彩观念
10.1 中国色彩观的形成
10.2 中国汉代色彩观与印度传统色彩观的异同
10.3 西方美术的色彩观
第11章 中国传统彩塑使用的颜料及彩绘方法
11.1 中国传统彩塑使用的颜料
11.2 中国传统彩塑的彩绘方法
第12章 中国彩塑艺术的制作工艺
12.1 大型传统彩塑的制作工艺
12.2 小型民间彩塑的制作工艺
12.2.1 无锡惠山彩塑
12.2.2 天津“泥人张”彩塑
第13章 中国彩塑艺术的学习方法
13.1 临摹
13.2 写生
13.3 创作
13.3.1 教学理念
13.3.2 教学思路
13.3.3 教学目的
13.3.4 教学内容
13.3.5 教学方法
13.3.6 教学步骤
13.3.7 课程要求
13.3.8 评分标准
参考文献
后记
精品教材 更多
