本书从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书共分8章，分别为平面构成的相关基础知识、平面构成的产生与发展、平面构成基础要素、形态构成中的平衡法则、骨格与基本形等。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

本书分为色彩的视觉语言、肌理与形态语言、图形形式研究、创意思维表达四章，包括色彩思维导论、色彩与创新的时代、色彩创意实验、视觉肌理与触觉肌理、自然肌理与人造肌理、材料与肌理、装饰图案、装饰图案册的错觉、装饰与功能形式、装饰艺术运动、构思创意的实用方法、激发创意思维等内容。

《广告设计（第2版）》结合广告行业发展的*动态，介绍了广告设计创作的成功经验，并引用大量具有新颖性、创意性的广告设计实例，对广告设计的流程、内容，以及在不同媒体的表现手法进行了详细阐述与讲解，具体包括广告设计的流程、广告设计的创意、广告设计的表现手法、广告设计的视觉传达、行业广告分析、广告文化等知识内容。《广告设计（第2版）》注重通过强化专业技能训练，提高学生及广告从业者的专业素质和创作与实践应用的能力。 《广告设计（第2版）》图文并茂、知识面广、案例生动、实用性强。在编写的过程中注重基础理论知

本书共四个项目，项目一为手绘POP广告认知，项目二为手绘POP基础，项目三为平面手绘POP广告的制作，项目四为立体手绘POP广告的制作。本书既有手绘POP设计的理论知识，又有手绘POP设计实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够引导学生较快地掌手绘POP设计。

本书共分8个单元。首先从实用美术的含义、研究对象出发展开论述，阐述平面设计的发展与特征，并着重讨论平面构成、色彩构成与立体构成；然后，阐述了字体设计与图形创意设计结构，并重点讲解了当前设计领域的新趋势，如扁平化设计风格、动态呈现、3D纹理、混合媒体(2D+3D)等内容；最后讲述了构图与版式设计，将色彩、字体、构图等设计环节中的诸多元素通过案例的形式一一分解，特别是在关于版式设计的单元8中，不仅分析了传统媒体的版式设计及趋势，而且重点分析了新媒体的版式设计及趋势，包括网页版式设计、APP

本书基于工作过程系统化设计教学内容及结构，重点介绍了装饰图案设计的形式法则、写生变化方法、组织和构图形式及装饰图案的色彩表现。全书共分为七章：第一章介绍了装饰图案的定义、类别特性、基本形态及制作工具材料；第二章阐述了装饰图案表现的形式美法则；第三章讲解了装饰图案的写生与素材收集的方法；第四章提出了装饰图案中点、线、面的表现与黑、白、灰的关系；第五章详细分析了装饰图案的组织形式和构图形式；第六章讲解了色彩的基础知识和装饰图案中色彩的表现技法；第七章介绍了装饰艺术在实践中的应用。

本书分为8章，分别是概述、展示行为的动因、展示行为的基本法则、展示设计与人机工程学、展示设计程序、展示空间中的多媒体技术应用、展示模型设计与制作、优秀展示空间赏析。本书在已有版本的使用基础上进行了完善和提高。本书根据当前社会对高校环境艺术设计专业人才的要求而编写，注重理论与实践相结合。本书编写符合环境艺术设计专业本(专)科教学规范要求，内容系统而全面，图文并茂，具有较强的理论性和实践性。  

本书主要内容分为家具与室内陈设的概述介绍，对陈设与家具设计的特点、作用、原则和基本程序作了详尽的论述，强调了陈设、家具在室内环境中的地位和作用，内容翔实、全面。本书系统构建了室内家具与装饰艺术品陈设与设计的专业知识和实践环节，具有实战性强的特点。试图使学生能在较短时间内提高陈设艺术设计水平和鉴赏力，为其日后的艺术设计实践用奠定良好的基础。整本书的内容全面而实用，适合在校的设计专业的大学生及有一定基础的设计师使用。《家具与陈设设计》主要内容有：家具概论与家具简史、家具设计基础、家具的材料

本书结合我国大学专业教育未来的发展方向和现代大学人才培养目标，对展示空间与装置设计进行了系统研究和探讨。本书共分7章，第1章、第2章系统介绍展示空间形态与空间类型、展示空间的基本特点和品牌建构体系及视觉设计与延展；第3章是重点，系统研究展示空间要素与类型，空间生成与建构；第4章系统介绍商业展示空间的专项设计：人机工学与道具、灯光与照明设计、陈列与橱窗设计、材料与施工设计；第5章通过服装店设计、鞋店设计和书店设计的课题训练和作业案例，帮助学生巩固所学的知识。第6章为案例赏析。第7章讲授装