本书为北京市高等学校教学内容及教学方法改革立项项目。本书注重对古代文学发展概貌的反映，及针对旅游专业特点加重对古代山水游记文学的讲述，梳理和概要性介绍了自先秦至清代的文史、文人，及诗、赋、文、曲等文本概况。

本书以清文学家蘅塘退士(孙洙)所选编的《唐诗三百首》为底本，对其进行了甄选与增删，并增加了注释、赏析与名家点评。

本书反映了诗人对生活、自然、社会、亲情、爱情等的思考和感悟。赞美了艺术的永恒，也感恩父母的温暖，有对女儿的牵挂，更有对祖国的讴歌，真情流露，不乏睿智的思考。既有对往事的回忆，也有对未来的憧憬；既有纯个人的吟唱，也有胸怀天下的放歌。虽然在形式上较为传统，但思考与探索却不乏新意。

本书辑录了作者19世纪末至20世纪初求学时期创作的诗歌100余首，内容涉及爱情、友情、思乡之情以及爱国之情，能见作者年少时的真挚情怀。全书共编为六卷，分别是凤凰花、茶、古街风景、将此刻绣起、不黄的祝福和沧桑的年轮。前五卷抒写的是花前月下的浪漫潇洒、思乡恋家的故土情怀、青春年少的苦雨愁风等情愫，第六卷则记录了作者在时代氛围感染下心系家国、义愤填膺的爱国壮言。诗集虽为作者年少时自我生存状态的呈现，笔调看似随性忧愁，但从中亦可窥见那个时代的精神风貌。

本书为诗歌中国之一。离别作为人类*重要、*频繁的社会活动之一，承载了人类灵魂中*为深挚动人的感情，离别诗也成为诗歌王国*富诗意、*感人的风景。本书以诗歌为翅膀，遨游于中国古代离别的亭台楼阁、阳关古道、酒筵歌席，探究古代离别的发生，了解与离别相关的民俗、音乐、舞蹈、古人出行前的准备以及行旅中的种种活动，尽可能地还原古人离别的场景与离别心态。

诗歌与绘画分属不同的艺术类别，两者常相提并论。在中国传统文化里，诗画关系密切，东汉以来，画家取诗歌为题材而作诗意画，唐代以后，题画诗蔚然成风，后自宋徽宗赵佶始，又题诗于画。经过历代的发展积累，融诗书画于一体的文人画在元代成熟，成为明清画坛的主流。中国诗画关系倾向于融合，西方诗画却侧重于区分界限，自20世纪初莱辛的诗画异质论被引介入中国后，莱辛理论渐被阐发和接受，从而引发了关于王维诗中有画，画中有诗的学术论争，*终促进学界对诗画关系的深刻认识。诗画各擅胜场，本无品位高下之别，高妙者，自能动人心弦，

本书收录了广东诗人王晓波近年来在中国、美国、菲律宾等国家和地区发表的爱情诗歌一百首。这些爱情诗与其说表达了他对一位心仪女子的钟情，不如说是对一种理想爱情的向往。王晓波心中鼓荡的爱不只是给亲人，也投向周围的世界、投向大自然。爱是王晓波创造诗美的驱动力量。他的诗歌是真挚、诚恳、热爱生命的内心歌唱，语言朴素、准确，感情的传达充满动感。这些诗歌能使读者感受到来自远古及当下现实的纯粹爱念，为读者传递爱情至上的勇气和力量。

本书是一本人工智能题材的科幻小说。故事以一个智能机器人寻求人类社会认可和接纳为主线，描述了新技术对人类生活、社会分工和国际格局等产生的深远影响。全书通过古代角斗、机器人运动会、花城论坛会场、机器人格斗和法庭审判等几个对决场景，描述了不同时代背景下文化与技术的碰撞。小说预示了人类社会进化高级阶段的特性和必然性，表达了面对科技狂飙突进的现代社会的理性反思。

许心影，原名许兰荪，笔名白鸥，被称为潮籍女诗人，是瞿秋白和杨之华的学生。她既秉承了父亲许伟余的国学修养，擅长古典诗词文赋，同时也继承了父亲在潮汕首开白话文创作的先锋思想，创作有现代抒情诗歌、散文和小说。曾被称为20世纪30年代海上颇负盛名的女作家。许心影一生创作丰富，存有古典诗词、新诗、散文、小说、译著、潮剧剧本，文笔优美、意境深远、浪漫感伤，反映了现代新女性追求自我解放的心路历程。本书是有关许心影的文献资料、口述回忆、研究论文以及文学作品的合集，共分为三个部分：回忆与纪念许心影许心影研究许心影

　　《元杂剧版本研究》是一本关于元杂剧的研究专著。全书对元杂剧的形成时间，过程，其社会背景与成就进行了详细的阐述、分析与整理。
　　《元杂剧版本研究》就学界越来越关注的杂剧版本问题，在对元杂剧从元代到明代版本的变迁问题重新进行系统的梳理之后，提出现存167种元杂剧的反复来源与版本的切实梳理方法。全书逻辑清晰，内容扎实，有科研价值，体现了作者的科研成果。