本书立足于广告策划制定之后的广告创意表现（广告设计），是作者多年来教授“广告创意表现”和“广告设计”等课程的成功经验的一个完美呈现。全书从中国品牌建设和公益传播立场出发，注重培养具有“大创意”广告观的设计人才。本书注重实际训练，从如何“认识好广告”的案例欣赏开始，按照独创的“创意执行七步骤”的节奏，训练策略与创意的衔接，训练为创意任务撰写简报、寻找大创意、完成大创意的能力。除此创意思维的训练之外，本书还从美术角度对广告设计、创意表现展开演练，目的是为了有效地帮助广告学子将思维转换成符号，将想法变

本系列丛书虽然以教材的形式出现，但是由于国内可以参照的现成教材不多，写作者基本都是把它当成专著来创作的。他们不仅对国内外有关领域的文献进行了整理，而且结合教学和实际中的问题，有针对性地对那些与我国当前实际最贴近的理论问题进行介绍和讨论，在表述上也更贴近中国使用者的习惯，这一优势是由国外著作翻译而来的教材所不具有的。

《装饰色彩》以实际教学案例分析了装饰色彩的艺术特点、造型方法、画面构成形式、色调的构成及装饰色彩的多种教学方法，为高校艺术设计专业基础课广泛实用的教学用书。装饰色彩有着自身独立的审美价值，装饰色彩训练运用色彩的明度、色相、纯度相互之问的内在规律进行变化组合，装饰色彩以形式美的法则追求装饰效果。

《平面广告设计与制作(第2版)》是普通高等院校广告学专业“平面广告设计”课程的教材。全书共11章，分上、下两编。上编主要介绍平面设计的一般基础理论，如平面构成、色彩构成等；下编是广告设计实务知识，包括平面广告文字设计、标志设计、POP广告设计、报刊广告设计、户外广告设计、电脑平面广告设计等内容。全书充分吸收了国内外平面广告设计的最新资讯，结合了广告从业人员和广大学生的实际需要，将理论知识和实际操作充分结合，对读者提高平面广告设计的水平和鉴赏能力都有较大的作用。

　　《外国现代设计史》的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史及风格解析，在作者多年研究成果的基础上，编写而成，内容详尽，知识丰富。《外国现代设计史》主要面向高等专业院校的本科生和研究生，有较强的针对性，紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现课程所涵盖的知识和理论。

　　《外国现代设计史》的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史及风格解析，在作者多年研究成果的基础上，编写而成，内容详尽，知识丰富。《外国现代设计史》主要面向高等专业院校的本科生和研究生，有较强的针对性，紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现课程所涵盖的知识和理论。

《中国艺术设计史》分为十章，按照历史时间的沿革，对石器、玉器、陶器、骨器、建筑、园林、纺织、服饰、工具、农具、兵器、车辆、食器、文字、货币、家具、乐器等方面的内容进行了充分的论述，试图对中国历史中器物的源流理意进行全面的梳理，构建独立的中国艺术设计史的学科体例。并以期获得教学环节的适用，推进当代中国艺术设计教育事业的蓬勃发展。

《中国艺术设计史》分为十章，按照历史时间的沿革，对石器、玉器、陶器、骨器、建筑、园林、纺织、服饰、工具、农具、兵器、车辆、食器、文字、货币、家具、乐器等方面的内容进行了充分的论述，试图对中国历史中器物的源流理意进行全面的梳理，构建独立的中国艺术设计史的学科体例，并以期获得教学环节的适用，推进当代中国艺术设计教育事业的蓬勃发展。中国艺术设计史建立在对设计文化历史与现状的双重认识中，构成了艺术设计学的文化基础，由此使艺术设计史论的教学和研究从边缘发生到中心，综合演变成为一门重要的学科。《中国艺术设计

  《火炼旖旎：陶瓷艺术》以历史的脉络为主线，有重点地对有关中国传统陶瓷艺术的产生与发展、类型、工艺技术，以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富，图片精美。全书分别从史前彩陶、秦汉陶塑、越窑青瓷、三彩陶器、长沙窑釉下彩瓷、宋代五大名窑瓷器、龙泉窑瓷器、磁州窑瓷器、元明清青花瓷器、明清釉上彩绘瓷器以及宜兴紫砂陶器等诸方面展开论述。知识性强，文笔优美。

     《高等职业教育艺术设计类专业实践教材·Illustrator CS2：平面构成》涵盖了Illustrator软件和平面构成两大内容，两者“互为项目”。这种“互为项目”的学习方式有利于加强Illustrator软件学习和设计基础内容的针对性与趣味性。书稿分别讲解了点、线、面的构成，基本形与骨骼，重复、近似、渐变、发射、特异、密集、空间、肌理构成。