本书主要内容包括标志设计基本概述，标志的类别、表现形式及应用等。首先强调课程自身的完整性，凸显了设计学科内部各专业之间的共享性;其次强调现场感，对大量的设计作业案例进行了分析，内容更加贴近学生，更容易为学生所接受。

　　《室内陈设设计》从室内陈设行业历史入手，通过阐述室内陈设的组成、室内陈设与空间的关系、室内陈设方案的制作方法等来系统地诠释室内陈设设计。全书一共分为五大部分：第一部分阐述了室内陈设设计的历史、行业发展趋势及从业的相关信息；第二部分介绍了室内陈设设计的六大组成部分：第三部分梳理了室内陈设设计与室内空间设计的组织脉络关系；第四部分分步骤解析了室内陈设设计的方案制作方法，特别是现今行业里推用的软件等；第五部分分享了部分室内陈设设计案例。
　　《室内陈设设计》力图通过简短的篇幅使学生在较短的时

本书结合教学、实践过程中设计手绘表现的成果和经验，强调手绘在设计实际中运用能力的培养，在训练手绘表现师的基础上，强化了设计思维与手绘表达的无障碍性。全书共有五章内容：“手绘表现与展示设计概述”“表现图的基本类型”“展示设计手绘基础训练”“展示空间分类深度训练”“展示设计过程中的手绘表现运用”。

本书分为六章，主要内容包括：展示设计的认知、构成与方法；展示设计的流程及实施；展示设计在博物馆、商业空间、会展与庆典等几种常见领域的应用。

《中国美术院校新设计系列教材标志设计》系统地讲述了标志设计的基本理论，以大量的很好标志为范例，深入浅出地讲解了标志设计的创意设计方法，给予了学习者很直接、很实在的学习指导。《中国美术院校新设计系列教材标志设计》特点包括：理念新颖，把握标志设计的发展动向，用很新的观念引导标志教学；图例精彩，精选了当今世界各国很新的很好标志近1000枚作为教学范例；教学方法操作性强，帮助学生很快地掌握标志设计的基本技巧；通俗易懂，简洁生动的文字方便读者轻松地阅读理解。

本书把有关平面设计的基本要素，通过教师对教学任务的设计和课程知识的梳理做了整合。通过对跟、想、创作三个部分达到做、学统一。

本书介绍现代纤维艺术设计，共5章，主要内容包括：纤维艺术的历史、刺绣工艺、编织工艺、综合材料、纤维艺术的色彩等。本书可作为高等学校艺术设计、美术等专业相关课程的教材，也可供要提高艺术审美的读者学习参考。

《中国传统镂版印花工艺研究》一书追溯了镂版印花艺术的历史源流与演绎概况，分别对全国各地的镂版印花工艺作了调研，详细记录了该工艺的流程与艺术特色，同时通过大量详实而精美的实物图片，对镂版印花艺术进行了剖析，从造物观与审美观入手，探讨了其背后所蕴含的文化特性。并借鉴日本对传统工艺的保护措施，提出了传统对手工技艺保护与传承的设想。

《插花学初论》作者以追溯插花历史始，从概述、分类、花材、载体（器具）、工具、技术、科学、美学、鉴赏诸方面，潜心编撰《插花学初论》，力求结合自然科学和社会科学多维视角，深入诠释将美学与技艺结合的插花艺术。全书图文并茂，可供园林园艺相关专业师生，以及花艺爱好者参考。

　　《手作陶艺基础教程/高职院校“十三五”学前教育专业规划教材》的主要内容为陶艺的泥条盘筑、泥板造型、手捏塑型和综合造型，为学生进一步了解陶艺的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力，让学生在活动中体验创作的乐趣，并为一部分有特长爱好的学生提供一个展示个性才艺的机会和空间。《手作陶艺基础教程/高职院校“十三五”学前教育专业规划教材》根据陶艺教学的特点，从基础方法入手，提供了深入浅出的案例并配以详尽、清晰的文字说明，由浅入深、循序渐进、直观易懂。