本书分为结构诗学研究，音乐的观念及形式化程序，作曲基本法则，理论、创作与教学，表达与修辞，其他六个部分，收录了《结构分析学导引》《德彪西：印象的抽象表述观念及其新变奏方式和意识流结构》《音乐分析学的任务与使命》等文章。

本书分为生态音乐学方向、田野工作方向、批判的方向、文本的方向四部分，内容包括：为何是梭罗；生态音乐学中的批判理论；音乐、电视广告与全球能源产业的绿色定位；生态批评与英格兰传统民间音乐等。

本教材是全国高等艺术职业教育系列教材之一，主要提供给高职、高专的相应专业教学使用，在修订过程中，坚持“精炼”“名作”“互动”“趣味”的原则，使得教学“活化”，上课就是讲授概况、听故事、欣赏音乐、唱歌曲和课堂讨论以及艺术实践，努力做到“史赏结合”“语动结合”“师生结合”，让名作成为“中国音乐史长河”两岸的一盏盏“明灯”，把中国音乐史串连成一条闪光的“明灯珍珠链”，让它们在趣味化教学中，起着润物细无声的育人效果。

作者以世界不同地区和民族音乐的发展为例，试图引导读者走出长久以来在头脑中形成的一种封闭的、从本质主义观念出发的音乐认知，从跨文化的流动开放性上重新认识多元文化碰撞下的音乐文化现象。尤其在以前的文化概念基础上提出了扩展了的文化概念，它是对跨文化语境中出现的多元文化并置与重构现象的一种解释，对音乐文化中出现的地方保护主义与全球普遍主义间的抗衡提出了相互理解与对话的解决方案。

本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了

本书是由来自全国不同院校的九位专家，结合各自的教学科研实践，对音乐美学基础理论做出的一系列新表述。其中所介绍与论述的音乐美学基本原理，涵盖了音乐本体、音乐实践等最为根本的重要原理性问题，同时还专辟两章对中西音乐美学的沿革加以梳理与介绍。

《中国古代音乐史话》是一本大家写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国最早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。

本书为“音乐史”分册，为读者介绍音乐史从起源到今天的几个重要时期，通过聚焦重要的音乐风格、形式、作曲家和经典作品，带领读者在短时间内纵观1500余年的音乐历史。本书旨在抛砖引玉，用通俗易懂的文字做史实方面的介绍。本书对音乐史的介绍涵盖四个方面：不同时期的音乐风格、基本音乐形式和流派、作曲家生平和经典作品赏析。可读性强，无需任何专业知识的储备，即便读者对音乐一无所知，也能轻松读懂。

本书分为上下两编，共六章。上编为田野音乐数据采集，包括田野作业、音乐图像数据采集、音乐视听数据采集；下编为音乐影像志文本写作，包括田野作业方法、音乐影像文本、音乐影像档案。上下两编，皆由音乐人类学田野作业开始，由此可见其学科框架与基础。本书集理论与实践为一体，旨在用影像记录中国传统音乐，适用于各音乐学院中国传统音乐及音乐人类学专业的从业教师、硕博士等，同时，也适用于普及和应用音乐影像志方法，促进音乐文化的传承、交流与传播。

《欧洲音乐史话》集知识性、史料性、趣味性为一体，系统地介绍了从古希腊、古罗马时期起欧洲音乐的起源、发展以及各个历史时期出现的重要音乐家、作品和历史事件，为我们解答了“是谁启发了巴赫创作《十二平均律钢琴曲集》”“贝多芬为何将《拿破仑？波拿巴大交响曲》改名为《英雄交响曲》”“为何会出现“表现主义的无调性序列音乐”等音乐爱好者感兴趣的问题。虽为“大家”写作的“小书”，但所有史料均严格考证，不失学术高度。同时这本“小书”又兼具亲和力，用最简单的话语、最简明的叙事逻辑，为我们阐述了纵横交错的音乐