本书绕开晦涩的摄影技术原理，重点讲述摄影作品创作的方法和理念，大部分知识点都配有非常契合讲解内容的精美图片，学习者可以不断进行自主探究、反思、实践学习。全书共7章，内容包括数码照相机、摄影构图、光的造型、曝光与测光、色彩的运用、专题数字摄影实践、数码暗房的相关软件及其使用技巧。

本书依据合成师的职业要求与职业特点进行编写，讲解了NUKE软件的基本功能、工具与操作方法，重点阐述了如何使用NUKE完成后期流程中合成师的五大核心任务。本书共8章，重要知识点包括NUKE界面与功能入门、空间匹配工具、二维运动匹配、抠像的经典结构及方法、色彩校正、图像合成的多源远算、三维跟踪。书中针对每个核心任务讲解了前

本书对由不同题材或技巧形成的各种影视形态即类型片进行了全方位、多角度的解读。全书以简洁通俗生动的语言，使用大量丰富、经典、权威的案例，如欧洲先锋派电影运动、前苏联战争片、《黑客帝国》系列电影等，对不同风格作品的内容加工、叙事模式、拍摄手法、艺术特色等逐一进行介绍，并进行了专业、到位的深入解读，以飨读者。全书共分为十二章

本书立足于信息时代平面设计的社会性与应用性，以交叉学科的思维方式对平面设计进行了新的探索与反思，提出了很多具有逻辑性和可操作性的设计思维与表现规律。全书共4章，内容包括平面设计创意法则、平面设计元素、平面设计领域、由“中国特色”寻找平面设计突破点等。

本书结构严谨、内容丰富、条理清晰、理论明确易懂。全书分为三个部分：本体篇、内容篇、发展篇，内容包括电影的诞生与发展、世界电影流派、中国电影的历史步履、电视艺术与文化、影视艺术的语言、影视作品的内容配置、电影的类型、电视艺术节目分类和新媒体与影视艺术的发展。

本书在社会文化史、艺术史的复杂上下文中，较为全面地介绍了西方设计史中风格流派、文化思潮、重要人物及代表作品。全书视角前卫，写作方法新颖，作者精选了十三个设计专题，在层层深入中将整部设计史生动串联，并对各阶层具体的设计文化进行归纳、梳理。论述扎实，知识系统，注重引导学习者在宏观的社会文化背景中，深入了解与把握设计文化的发

本书共收录中外声乐作品100首，中国曲目与外国曲目各50首。流传的经典曲目与优秀的新作是本书的两大来源，包括中外艺术歌曲、歌剧咏叹调、音乐剧、少量民歌及民歌改编的曲目。从结构上尽量注重难易程度的协调、各声部的均衡以及较全面的歌曲体裁形式，既考虑了舞台表演的艺术性，又尊重声乐教学的选曲特点。本书所选曲目都极富表现力，对部

本书模块包括基本概念、基础知识、教学实例、习作欣赏等。内容共分7章，包括素描概述、光影素描、结构素描、设计速写、创意素描、设计素描要注意的问题。每个章节设有教学提示、教学要求、思考与练习等。旨在培养学习者的创造性思维能力、艺术表现能力和审美能力。

本书以电影鉴赏方法为编写纵轴，以类型片与艺术片及反类型片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间、蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，使读者既可以在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，又可以迅速掌握电影赏析的方法及要领。

本书立足于目前中国高等学校艺术设计专业的教学特点编写而成，从基础入手，将教材分为六章，主要包括平面广告的发展历程、广告创意思维、平面广告的构成要素与编排设计等。重点分析了广告创意思维、平面广告的构成要素与编排设计、广告流派与风格、广告媒体等几个方面，突出应用性和实践性。特别是在案例分析上，结合国内外优秀的平面广告作品，