本书试图以专业融合的观念对视觉传达内涵进行多元拓展，从视觉传达的基本理论入手，通过视觉传达媒体的变化，结合传播学的角度对视觉传达教学内容进行探索。全书共分为五章：第一章视觉传达的基本理论，简要介绍了视觉传达的发展及功能；第二章视觉传达与传统文化符号的摘取和应用；第四章视觉传达与传播设计的应用；第五章视觉传达的多元拓展，

本书以大量影片为例，利用镜头截图配合平面场景机位图，从基本镜头构成、机位设置、演员调度和摄影机运动技巧等方面分析影视剧创作中常见场景类型的基本拍摄和剪辑技巧，揭示了影视艺术所运用的视听语言基本语法规则。

本教材的编写定位、体例和特色，始终把握三个原则：新、精、简。即：“新”，即创新原则。“精”，即精品原则。“简”，即教学适用原则。本教材分为五章，内容包括：第一章艺术学理论。本章从艺术学形成的历史纵向分析了艺术学形成的脉络、学科价值及艺术学的基础知识。同时从当代科学方法的大文化背景出发，以哲学方法论、科学方法论及具体学科

全面丰富的知识梳理，从最基本的镜头，剪辑、构图和声音逐步深入至电影的形式结构，再到类型、性别和文化等宏观议题。详尽剖析文化、政治的和经济的力量如何影响并塑造电影的制作以及观众对它们的接受。大量精彩的案例对照分析，由此提纲挈领地带出有关类型片的演变、发展的华彩段落。独创的交互式DVD教学光盘，提供更为细致直观的分析式观摩

《全国高等院校规划教材·公共课：经典电影作品赏析读解教程（第2版）》以电影鉴赏方法为编写纵轴，以类型片与艺术片及反类型片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间、蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，使读者既可以在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅

《艺术哲学》首次出版于1983年，至今已经重印了20多次，是韩国最畅销的艺术理论读物。《艺术哲学》围绕“艺术是什么？”““艺术品说了什么？”“艺术品有什么价值”等三个大问题展开了细腻的讨论。作者扫清了很多关于艺术的陈旧误解，对中国的普通读者来说也是难得的入门杰作。

《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》主要讲述了平面构成的基础原理、构成形式及应用范围，其特色在于理论联系实际，以启迪想法，开拓思维。《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》中各章的知识点都结合了应用实例加以剖析，避免了传统教

《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：摄影摄像基础》从基础理论、实践操作两方面出发，系统地阐述了摄影与摄像的基本知识。全书包括数字摄影摄像技术、摄影摄像艺术和图片图像后期处理三大部分，共计7章。第1～3章侧重摄影摄像技术，包括照相机镜头和照相机基本装置、数码照相机和数码摄像机；第4～6章侧重摄影摄像艺术，曝光

《21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材：编排设计原理与实例解析教程》围绕编排设计原理与实例解析而编写，原理部分介绍了编排设计的基本理论及编排设计方法在实际应用中的形式与技巧，内容系统、完整，语言精练、简洁，便于学生理解与掌握。实例解析部分更贴近专业应用，为学生提供了较详细的案例解读，内容全面、具体，分析深入，

作者以自己多年从事艺术教学和研究的经验和实践，以鉴赏分析的方式将艺术情操的陶冶和人文素质的培养完美结合起来，是一本兼具知识性、艺术性的普及读物。