如何画绘本？好的绘本究竟好在哪里？怎样创作出具有自己风格的绘本？通过本书的学习，相信喜爱绘本创作的朋友可以解决创作上的难题，完成绘本的创作。 本书主要针对高校学生或绘本爱好者，学习如何欣赏绘本、创作绘本。优秀的绘本是绘画和文学作品的完美结合，是通过图画把文字的思想表达出来。怎样能更好地使图画和文字相结合就是本书讲述的重

本书共5章，每一章都通过图例进行详细讲解，力求使读者在短时间内学习到水彩表现的要点与难点。 本书理论讲解通俗易懂，表现方法简单直观，步骤清晰。内容由浅入深，循序渐进，便于学生较快掌握水彩画 的基本方法，激发学生的学习热情与主动性。本书以培养技术型、技能型、应用型人才的目标为出发点，注重 理论与实践相结合，有利于提升学生

动画场景设计详细讲述了动画场景的类型、动画场景设计流程、蒙太奇场面与分镜头场景设计，以及如何进行造型基本功的训练；深入介绍了几何透视原理，及阴影、镜像、倒影的制图方法，并详细讲述了空气透视、散点透视在动画场景设计中的应用。从自然景观、建筑空间、交通工具、魔幻场景等几个方面，详细讲述了动画场景的构成；介绍了动画场景的灯光

《字体设计手册》是一本全面介绍字体设计的图书，知识易懂、案例富有趣味、动手实践、发散思维。 《字体设计手册》从学习字体设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现精彩实用的知识、技巧。本书共分7章，内容分别为字体设计的原理，字体设计的基础知识，字体设计的基础色，字体设计的元素，字体设计的应用领域，字体设计的风格，字体设计秘

动画角色设计（第三版）细讲述了影响角色设计定位的因素和动画角色的产业链开发价值；讲述了动画剧本与角色设计之间的关系、角色小传撰写方式、动画角色设计的流程，以及如何进行造型基本功的训练；介绍了二维动画、三维动画、定格动画不同的角色设计方式；深入分析了角色解剖原理，及表情的作用方式，并详细讲述了服装、道具在动画角色设计中的

本书严格按照教育部关于“加强大学生素质教育”的要求，配合国家实施的全民素质教育工程，为帮助大学生提高艺术修养和鉴赏能力，结合我国字画艺术品装裱市场发展，系统介绍装裱形制、品式特点、装裱设备工具、装裱修补、装裱材料、裱件规格设计、古旧书画的揭裱与修复、装裱操作程序和方法等知识，并注重挖掘内涵、传承精髓，帮助读者初步掌握书

本书根据高等职业院校教学标准，将内容分为基础造型写生表达训练、结构造型写生表达训练、创意能力表达训练、创意应用表达训练、优秀作品欣赏5个项目编写而成。书中详细介绍了素描、设计素描、结构素描、创意素描等基本概念与理论知识。其间结合各种应用实例、案例分析帮助读者加深认识，提高理解，拓展思维，有助于学生创造能力的个性发挥。

动画艺术与所有的艺术形式一样都来源于生活，取材于生活。生活中所见到的各种形体，不外乎有两种形式：一种是以自然力量形成的自然型，另一种是以人为力量所创造的人造型。一切用于动漫的影视作品、游戏、书籍、玩具中的造型，不论是人或动物，还是抽象的点、线、面，都可以成为动漫中的角色造型，也就是说，动漫形象不受体型上的限制。《原创动

动画运动规律是动画设计的基础理论，也是核心理论依据。学习动画运动规律是任何一个动画设计人员的必修课。《动画运动规律(第二版)》以美式动画核心设计步骤——“过渡帧”为核心入手。首先介绍了美式动画的工作方式和设计步骤，并将其与日本动画的工作方式进行比较，梳理出两者的设计思路。然后以美式动画的设计思路为主，辅以大量的案例，详

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