角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。本书由国际顶级动画大师汤姆·班克罗夫特编写，通过“师徒式”的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。书中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里·多德森（T

《影视包装实务教程》系统讲解了影视包装中的各个知识点，包括影视包装的概念、频道id演绎、宣传片制作流程、栏目包装、专题片包装和led大屏幕包装，以课堂案例为主线，通过多个案例的实际操作，结合3dsmax、aftereffects影视包装制作技术，就影视包装技术的方方面面进行了详细的讲解。书中还包含课堂练习、思考和习题，

《数字影视视听语言/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材（数码媒体类）》系统地讲解了视听语言的基本概念，详细论述了场面调度、镜头组接及声画结构的基础理论和表现技巧.分析了数字技术的发展对传统的影视语言的挑战与影响。《数字影视视听语言/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材（

在传播主体多元化而话语权严重失衡的国际格局中，如何有效地向他国公众展现中国的国家形象？如何走出“被偏见”的困局？纪录片理应成为一个有力的工具。本书作者在多年的纪录片研究与实践中，通过详实的案例剖析，辅以形象学、说服学、文化人类学等理论分析，面对各国间复杂的博弈与变化的矛盾，探讨纪录片如何才能跨越文化的鸿沟，面向世界说话

《影视媒体后期制作项目实训/高职高专信息技术类专业项目驱动模式规划教材》从企业的标准和行业技术发展出发，以培养学生的知识、能力和素质发展为目标构建教材编写结构。内容主要定位于影视特效制作和影视栏目包装，由两大模块组成：“入门篇”包括影视媒体后期合成基础和以案例形式讲解的AfterEffects基本操作流程；“实践篇”包

电影大师爱森斯坦在训练学生时曾经提问：“如何用三个镜头表现‘胜利’？”这里的“胜利”就是一个词语。此类问题在电影创作中经常出现，然而“电影中是否存在词语”却是一个在百年电影史上不断被追问的话题。《看得见的“所指”：电影语言的义素研究》以实证方式证明了“词语”在电影中的确存在。那么，它们以怎样的形式存在？该如何去寻找？找

《儿童电影艺术与欣赏》是儿童电影基础理论与电影技术解读的有机结合，优秀儿童电影的普及性介绍与深度解读的有机结合。通俗易懂，内容充实，旨在让读者全面了解儿童电影艺术的基本要素及其基本理论知识，学会欣赏儿童电影，拓展认知视野和培养学术兴趣。《儿童电影艺术与欣赏》既适合于大专院校儿童电影课的教学，也适合于儿童电影爱好者的普及

对于动漫创作方来说，随着中国动漫市场的发展，各种动漫作品以及媒介渠道都存在着价值；从动漫机构的角度来说，其更希望把自身的优势传达出去，使更多的非动漫企业了解动漫，运营动漫营销策略。《动漫营销》是一本由动漫营销专业人员倾力编写、业内外各界人士力推之作，作者赴一线采集最鲜活、流行的动漫营销经典案例，结合最新的网络整合营销理

动画剧本创作是动画专业学生的必修课，是学习动画专业知识的核心课程。本书共分为7章，内容包括动画剧本概述、故事、人物、场景、幕、写作、经典影片分析。为学生提供了一套全面、系统、规范的动画剧本创作学习的内容结构。本书选取了多部不同风格类型的优秀影片，例如《Wall-E》、《风之谷》、《美食总动员》、《小鸡快跑》、《飞屋环游

动画分镜头设计是动画前期制作的关键环节，分镜头故事板是文字到影像的第一座最重要的“桥梁”。学习分镜头设计是任何一个从事影视动画创作者的必修课。本书以好莱坞镜头设计所追求的终极目标——“临场感”为核心入手。首先介绍了影像化的工作方式、设计步骤，以及分镜头设计中空间、时间的建立方法。然后进一步详细讲解好莱坞镜头设计的6个核