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本书是一本实训教材，是实践教学过程的规律性的展开与推进，难度适中，实用性强，适合高等院校摄影、艺术设计、服装设计，工业设计等艺术类学生使用。本教材在结构设置上，结合多年的摄影教学经验，采取了循序渐进的三段式教学模式：原理篇、技术篇、实战篇。第一阶段：原理篇（第一章、第二章），介绍伟大的摄影、摄影简史及照相机构造和使用原

本书在艺术讲解学习过程中，使学生充分认识色彩作为表达各种情感、理念、思想和信息的载体，并且较全面地掌握色彩学习的规律，系统地进行色彩训练，全方位地更新色彩观念等。色彩的研究，重在研究色彩语言的表现，包括色彩的基本运用和表现性色彩的认识。传统的美学教育侧重对学生基本能力的培养，侧重于艺术技巧的磨练，但在当代艺术发展的新语

本书内容包括电影声音的发展轨迹、客观声音概述、电影声音艺术、音频的基本原理、影视制作工艺流程、同期录音、声音后期制作七个部分，旨在为动画创作者提供一个比较详尽的脉络，使其对电影声音的产生发展有一个清晰的认识。本书对电影声音的发展有一个比较清晰的脉络，了解从无声电影到有声电影，一直到现今电影技术飞速发展后已经使用的数字立

二维设计基础作为设计基础是艺术设计专业不可缺少的必修课。本课程内容是对设计的基础造型进行深入浅出地研究，通过物质因素与条件，把构成转化为艺术设计形象，运用形态构成要素去创造，把直觉思维与逻辑思维有机结合；它以形态造型训练为主线，通过学习，培养和提高造型能力，训练对形式规律的掌握与运用，着眼于学生的智能训练，采取形象思维

本书阐述了数码摄影作品的表现性很强，多数作品，带有明显的主观倾向。通过不同的表达方式，传达作者的主张、愿望与喜好，数码摄影既包括用数码相机和相机以外的数码，设备获取影像的过程，也包括运用传统，相机拍摄的照片，经扫描仪输入计算机，加工制作出新的数码影像过程。

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本书共分七章，内容包括：角色设计、角色设计的构思、角色的造型方法、角色的造型设计、场景设计与空间构成、场景的色彩表现与光影设计等。

本书共分七个章节，从人物运动的不同层面、不同角度分别进行了详细的讲解，配有近400张图例。具体内容包括：运动概论、运动的基本与原理、人物动作的表示等。

本书共分八章，内容包括：课前准备、展示设计概论、展示设计的基本原理、展示专项设计、展示专题设计、展示设计实例方案讲评、设计实践教学实录、教学成果。