《高凤翰艺术作品赏析/胶州市第三中学校本教材》以高凤翰艺术作品为线索，以诗书画印砚为序，对以前发表过的有关高凤翰艺术作品的零散短文略作整理，归纳成册。鉴于高凤翰在中国篆刻史上占有重要地位，并对现代篆刻产生了重要影响，故对其篆刻作品着重介绍。由于编者水平所限，很多地方研究得还不深入，在此只能起到抛砖引玉的作用。真诚期望通过高凤翰的这些优秀作品，让身处盛世的同学们体会和学习高凤翰终生勤奋、不畏挫折、勇于创新的精神。

    《21世纪高职高专规划教材·通识课系列：美学与艺术欣赏》分为上、下两篇，上篇讲述美学理论知识，下篇从音乐；舞蹈；戏剧；绘画、影视．摄影、雕塑；书法、建筑；语言等艺术门类引导学生进行艺术欣赏，图文并茂，以典型案例为驱动，帮助学生在现实生活中领悟艺术的真谛，潜移默化地提升思辨能力和审美能力。

    艺术有着极其漫长的发展历史。考古发现，人类最初的艺术活动开始于数万年前的冰河时期，如在澳大利亚发现了距今7万年的岩画，在西班牙发现了距今2万年的阿尔塔米拉洞穴的野牛画。对艺术问题进行研究，也有了2千多年的历史，如古希腊哲学家柏拉图曾经用对话的形式探讨艺术和美的问题，而亚里士多德的《诗学》则是系统的艺术专著。中国春秋时期孔子的《论语》中有许多关于诗、音乐、舞蹈的思想；战国时期的《乐记》则是系统的音乐艺术专著。然而艺术学作为一门正式学科的出现，‘则是发

    《高职高专艺术设计类十二五规划教材：艺术设计专业采风与考察》分为建筑速写、风景写生、摄影采风纪实与考察资料收集整合、专业设计考察、教学安排与指导和作品欣赏六个项目。《高职高专艺术设计类十二五规划教材：艺术设计专业采风与考察》编写思路清晰，条理清楚，层次分明，不仅保持了采风写生的基础工具书的作用，而且具备了设计考察环节的指导作用，填补了当前艺术设计专业采风考察中专业基础课与专业设计课无法融合的教学缺憾。本书重视培养学生的综合考察能力和知识运用能力。

    通过观察与教学调研发现，能够自由运用各种媒介、技术与材料表达色彩感受的，能够自由运用色彩进行创意设计的是那些专业造型基础较扎实全面的学生。色彩主观的创意与想象力极大地依赖了自然的客观物象，只有通过客观写生训练，才能让学生认识色彩的综合性问题，也就是“师造化”。《普通高等院校设计艺术类规划教材：设计色彩》提供了大量的优秀作品并根据相关内容进行了点评，以便使大家从优秀作品中学习到更多的创作技巧。

    《21世纪高职高专艺术设计规划教材：色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。
    《21世纪高职高专艺术设计规划教材：色彩构成》内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理

    《21世纪高职高专艺术设计规划教材：色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。
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    《艺术采风：中国传统设计艺术考察》围绕中国传统设计艺术产生与存在的社会背景，以艺术设计的眼光来看待传统设计艺术在历史发展过程中的文化价值，同时将不同类型的传统元素以现代的，辩证的观点加以重新审现。具体来讲，就是从我国传统建筑、园林、图形、器物、家具等方面来研究与分析我国传统设计艺术的特质及其深厚的内涵。

    设计艺术虽然已经耳熟能详，但基本概念仍有厘清必要：设计艺术包含不同历史时代和不同生产方式下的设计活动。设计艺术是人类社会的一种经济文化活动，不论其表现形式如何，其本质相同：提升人的生活品质。《图证设计艺术学》叙述设计学的一般原理，用“图论”的形式，有效地说明理论，以方便理解。全文由刘道广等著。

　　 《艺术设计基础与欣赏》是中等职业学校美育课程教材，旨在提高学生的艺术与人文豢养。全书包括四部分内容：第一章概述部分主要是介绍美的艺术表现与设计；第二章构成基础部分主要介绍三大构成；第三章设计表现部分介绍的是图形运用、比例与尺度、光线与色彩和材质与肌理的相关理论与知识；第四章简单分析常用的几种设计种类，包括标志设计、广告设计、网页设计与产品设计。
　　 《艺术设计基础与欣赏》从学生实际出发，采用通俗易懂得语言和图片实例向学生介绍艺术设计的发展以及相关的理论和基础知识，有较强