《高等艺术院校声乐教材精编2民族唱法·女声卷》为其中之一的《民族唱法女声卷》分册。目前国内各地学习声乐（美声唱法、民族唱法）报考音乐院校的学生众多，普遍缺乏较适合科学系统训练、声乐新教材。《高等艺术院校声乐教材精编》为适应各地声乐专业考生和各大专院校（包括师范类音乐科系）教学需求而选编。

声乐教育学作为音乐教育学的子学科，以全方位的理论视野，深入概括和论述了声乐艺术教育的系统结构与规律。全书共分十章，既有对学科性质与从属的定位分析；又有对中外声乐教育的历史发展、声乐与声乐教育的审美特征、声乐教育的施教结构与形式、声乐施教系统的审美关系与导向、声乐教育内容的宏观体系及其教学原则与方法、声乐教育的教学评价与

《首都师范大学音乐教育创新人才培养精品教材：基本乐理练习题集》是一本配合音乐专业大学生基本乐理课学习进程的辅助性教材。同时也适合所有报考音乐专业的高中学生作为考前复习使用。每位学生可根据自己报考学校、报考专业的不同要求而有选择地使用“题集”。

《舞蹈训练学》是专门研究和指导舞蹈训练的科学理论。它运用现有舞蹈科学的原理和方法，揭示在舞蹈训练过程中有机体发生变化的现象及规律，研究舞蹈训练的原理和方法，为舞蹈基本功等各门专业技术课的训练提供科学指导。 《舞蹈训练学》的主要内容包括舞蹈专业能力和舞蹈基本能力的基本理论；舞蹈训练适应、训练负荷和训练恢复的原理及其应用

作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以藤蔓式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。和声与复调就像一枚钱币的两面，互为表里，谁也离不开谁。音乐院校作曲专业开设的作曲技术理论“四大件”中，和声与复调总是其中不可缺少的两门课程。但是，音乐院校中非作曲专业的复调公共课却常常被

《关注音乐实践:新音乐教育哲学》通过把音乐理解为多样化的人类实践之广义研究，为何为音乐？音乐在学校教育中是必不可少的吗？如果是，为什么？音乐课该教哪些内容？如何教？上述问题提出了新的答案。《关注音乐实践:新音乐教育哲学》打破传统的音乐教育哲学，为表演、聆听、音乐素养、多元文化、创造性活动、自知自觉、课程发展等多方面的自

从《钢琴基础教程》发行以来，实际的使用范围远远超出了高等师范院校的校园，而被社会上广泛地接受。也许因为它按循序渐进的教学原则编排以及以合适的比例，广泛收集了古今中外各类优秀而有实用价值的曲目，同时整套教程又涵盖了从初级到中高级的程度，因而对一些年轻的钢琴教师在教学上有引导和启迪作用。李晓平所著的《钢琴基础教程学习辅导(

本书编辑的理念：“怡情、增智、育德”，作为在普通高校开展公共音乐艺术课程教育的目的，本书所选用的音乐作品鉴赏分析等，将尽可能从更广的层面予以人文的诠释。因此，本书的信息量较大，涵盖了声乐、器乐、综合音乐艺术等门类的鉴赏内容，所选音乐作品皆为中外经典之作。在鉴赏之前，还安排了“中国音乐概述”与“西方音乐概述”两个章节。以

合唱课是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的必修基础课程，本“合唱”教材共有三册，由著名音乐教育家、指挥家杨鸿年教授任主编。教材具有以下特点： 一、每一册教材分三个部分： 1.中国民歌 2.中国艺术歌曲 3.外国歌曲：按音乐史的各时期选编合唱作品，包括一些现代作品及民歌。 二、大部分作品均附有“参考提示”

当今，我国和世界上许多国家的音乐教育实践都证明，音乐教育在传承民族音乐文化方面具有不可替代的地位，应当用丰富多彩的浸润着民族文化精髓的民族音乐去充实音乐教育，从而培养理解本民族人民、理解本民族音乐文化的新一代。正是基于这一认识，《中国民族音乐》旨在运用听、唱、背、分析和创作实践等方式，通过本课程的学习获得有关中国民族音