本书共十二讲，内容涉及《西游记》作者、成书、版本、思想、艺术、传播等《西游》学的基本问题，以及“《西游记》为何以神话小说定型？”“《西游记》为何被清代道教徒攘夺？”“灵山究在何处？”等专题。

　　大概是2010年吧，有一天，中国作家协会副主席高洪波老兄给我发来一条手机短信。他说，鲁迅文学奖的评委必须在70岁以下，这是无法逾越的规矩，“所以，第五届鲁迅文学奖的评奖你就不参加了，让你的大弟子蒋登科进初审班子吧”。认为登科是我一个人的弟子，其实是学术界和文艺界的普遍误判。登科的老师可多了，他的硕士生导师是方敬和邹绛，我只是负责具体指导的第三导师；博士生导师除了我，还有苏州大学的范培松；当年登科博士论文答辩时，答辩委员会主席是严家炎，委员除我和培松以外，还有陆耀东、黄修己、黄曼君等；他的博士

    动画剧本创作是动画专业学生的必修课，是学习动画专业知识的核心课程。 
    《动画剧本创作(第二版)》共分 7 章，内容包括动画剧本概述、故事、人物、场景、幕、写作、影片剧本结构分析，


    为学生提供了一套全面、系统、规范的动画剧本创作学习的内容结构。 


    《动画剧本创作(第二版)》选取了多部不同风格类型的优秀影片，如《风之谷》《美食总动员》《小鸡快跑》《飞屋 环游记》《僵尸新娘》《我在伊朗长大》《蓝精灵》《加菲猫》《哈尔的

      如果在小说目前区分中世和近代，那么中世小说的首要特征，就在于其著作之不明确。这是因为许多小说来自说话、讲故事那样的口头传承之文艺，而《西游记》亦不例外。它从故事本身的产生和流传，到各种戏曲、小说文本的形成，经历了漫长的年月。许多不同来源、形成于不同时期的元素，在此层层积淀下来。如此远离实际的一部幻想小说，怎样产生，怎样成长，怎样发展为呈现于我们眼前的这种姿态，是太田辰夫著的《西游记研究》研究的中心课题。

　　《明清小说的生成与衍化》汇集了作者二十余年来在小说研究领域的主要成果，专注于“清理”部分中国古代通俗小说类型的“生成与衍化”问题。如在历史演义部分，根据“演义”源自儒家经传，特指一种释经的言说方式，后来演变为一种文体形式，而“传”与“演义”同义，说明章回体历史小说称“演义”与“传”“志传”并无根本区别。在人情小说部分，肯定《金瓶梅》词话本和崇祯本是父子关系；考证出上海图书馆新近发现的《红楼梦》一百二十回抄本的底本为程甲本之后的东观阁白文本；分析了《牡丹亭》如何构筑起《红楼梦》思想艺术的基本内

该书为后学衡丛书*辑，分学衡·现当代文化研究电影·图像语言·文字西学前沿等章节板块，辑录了我国汉语言文学界近年来在以上领域的部分*研究成果，披露了大量新文学史料，注重学理逻辑，文字优美，分析透辟，学科特征显明，是一部优秀的学术论文集。

全书共分为三个章节。章节一，闻香笔录。主要写作者在闻香、品香等工作过程中的点滴感悟。在这一过程中可以和自己对话，可以闻香识人，也可以解放自己。章节二，成长手记。主要写作者在陪伴儿童成长过程中的种种思索、领悟。童年是一面镜子，写的是孩子，照见的是自己，学习让自己活得更像一个人。章节三，五味随笔。全书主要表达了作者在生活、爱情、写作过程中的种种感想与哲思。

本书分为上下两篇。上篇通过分析西方符号学的理论困境以及中国符号学研究的弊病, 揭示两者如何开展对话 ; 下篇运用符号学方法, 对《庄子》《论语》《韩非子》《公孙龙子》《尹文子》《荀子》等经典进行重新解读, 梳理出名实指物指卮言重言寓言意象等名词, 作为中国符号学的核心概念。

本书以文本分析为基础, 从多维度对美国剧作家尤金·奥尼尔戏剧进行解读与透视。包含奥尼尔的创作理念、叙事策略、悲剧思想等, 涉及解构主义批评、后殖民批评、原型批评、精神分析批评、女性主义批评、悲剧美学等多种理论视角, 旨在从整体上掌握奥尼尔独特的叙事风格、个性的审美习惯和崇高伦理追求。

这是儿童文学作家孙卫卫的作品集，体裁以散文为主。他的作品，语言有自己的特色，简练流畅有如日常白话，无华像乡野泥土，素朴似赤足农民；无论写乡村城市，还是写校园社会，生活气息浓郁，而且折射出各种与时代相关的人情世态。作为儿童文学，这本书饶具儿童特点，字里行间跃动着一颗天真无瑕鲜活可爱的童心，童趣盎然又文采斐然。作者所走过的路以及在文学上的探索，可以给爱好文学的少年读者以启示。正如文学评论家樊发稼先生所言：孙卫卫从一个无忧无虑少不更事的烂漫村童到一个成熟的作家，充分见证了他的刻苦努力超人勤奋，也见证了