本教材系中央音乐学院作曲系、音乐学系、指挥系本科的曲式与作品分析专业课的教材之一。该教材中选用的谱例和所分析的乐曲除了根据课程内容需要之外，也考虑到一般情况下教学必需的乐谱、唱片及其他资料的可能条件，在选用我国作品时，也部分地由于这些方面条件的限制，选用的不一定都是具有代表性的作品。本教材仅为课堂讲授之用，学生的作业、课堂讨论的曲目可由授课教师根据具体情况另行选订。

　　《音乐教育心理学概论》的框架由绪论与学科构建与发展篇、音乐学习心理篇、音乐教师心理篇三大部分组成。绪论是从总体上介绍学科研究的对象、目的和方法。理论的阐述与本土化例证的介绍相结合是这一部分的特色。著作主体的第一大部分由四章构成：第一章，中国古代音乐教育心理思想概述，展现了上古、中古、近古各阶段音乐教育心理思想研究的概貌，对各个时期有代表性的思想家、教育家、音乐家的真知灼见加以评介，作者在这一章的研究中，充分显示其古文献专业出身的功力和积累。第二章，西方音乐教育心理学发展概述。作者在此论及古希

《外国名曲欣赏词典（精装）》是《外国通俗名曲欣赏词典》的增补版，同样也收录了通俗易懂演出频率较高，且有唱片出版的外国著名器乐作品，其中主要增补了一些较通俗的交响曲和协奏曲，旨在使广大音乐爱好者更多地了解那些著名的大型器乐作品。同时，为便于读者查寻曲名和作曲家，本版还增补了曲名汉语拼音目录，并保留了原有的曲名笔画目录和作曲家曲名目录。
　　如今随着艺术音乐的普及，除了那些通俗易懂的中小型器乐作品被广大听众接受外，那些篇幅较大的交响曲和协奏曲，也成了听众所钟爱的艺术音乐作品。本书中主要收录的乐

《西方钢琴艺术史:音乐卷》以西方音乐史上对钢琴音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。西方钢琴艺术史是西方音乐史的一个分支，但又不同于编年记事式的史论。书中虽举有大量的作品实例，但着眼点并不在于对具体作品的详尽分析，而是将大量作品中看似孤立、零碎的历史现象串连起来，探讨各种现象的来龙去脉，掌握它们之间的关系。《西方钢琴艺术史:音乐卷》对各个时代的钢琴人影响的横向比较，既有以音乐为背景的狭义比较，也有以文化艺术史为背景的广义比较。总之，通过从各个视角出发的大

《西方音乐史》共10章，全面介绍西方各历史时期音乐文化形成与发展。各时期西方主要文化现象，代表性作曲家和代表性作品进行分析评述。内容丰富、语言平实。《西方音乐史》可供高等学校本科音乐专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大音乐爱好者使用。

　　《哈农钢琴指法练习》提供了使手指灵活有力，独立不倚和平均发展，以及使手腕松动自如所必需的练习。上述对于指和手腕的要求，是学习正确的演奏技术所必不可少的；这些练习的另一目的，是使左手获得和右手同样的能力。这些练习是富于趣味而不会使学生感到厌倦的，它们不像大多数的五

　　长期以来，我国的音乐教育中一直存在着一种奇怪的现象：许多音乐系本科毕业生在世纪运用中往往不能位简单的歌曲进行即兴伴奏。即使它们曾学过多年的专业的音乐理论，但在面对一首歌曲时仍然显得束手无策，不能灵活运用所学知识。相反，一些未经专业训练的业余歌曲爱好者，如许多舞厅乐队的钢琴手，却能将人们耳熟能详的歌曲编配的丰满，有层次。原因只有一个：大门有大量的实践经验。这正如俗话所说的：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
　　本书的编写具有以下特点：
　　1、简单明了，注重实用

本套高师本科音乐学专业声乐教材共8册。其中“女高音”，“女中、低音”，“男高音”，“男中、低音”各有上、下两册，上册均适用于大学一、二年级初、中级程度的学生，下册均适用于大学三四年级中、高级程度的学生。
本套教材沿用了传统声乐教材作品集的体例，但却突破了同类教材以作品的作者、年代、题材、体裁、风格、唱法体系等要素进行分类和声部综合编目的组合形式，而采用了按声部、中外作品和作品的相对演唱难度进行分类编目的方法，突出了教材的实用性、针对性和师范教育的特点，便于师生在不同教学阶段

　　本套高师本科音乐学专业声乐教材共8册。其中女高音，女中、低音，男高音，男中、低音各有上、下两册，上册均适用于大学一、二年级初、中级程度的学生，下册均适用于大学三、四年级中、高级程度的学生。本套教材沿用了传统声乐教材作品集的体例，但却突破了同类教材以作品的作者、年代、题材、体裁、风格、唱法体系等要素进行分类和声部综合编目的组音形式，而采用了按声部、中外作品和作品的相对演唱难度进行分类编目的方法，突出了教材的实用性、针对性和师范教育的特点，便于师生在不同教学阶段作出正确、科学的定位与选择。《声乐