《Max/MSP/Jitter交互声音与影像创作教程》是为新媒体艺术学习者编写的创作实践类教程，旨在通过简明的语言与丰富的实践案例，帮助读者理解、掌握运用Max平台进行新媒体艺术创作的规律，为新媒体艺术创作实践提供启发。本教程共分为程序篇、声音篇与图像篇三个篇章，除基础教学以外，每个篇章都包含数节实践课，带领读者逐步搭建具有一定规模的程序，促进从学习到实践的转化效率。Max编程环境发展至今，已具备极强的开放性与使用自由度，且涉及诸多外沿技术领域的知识，其能够实现的功能与艺术表现手段，是无法在

本书用30课的内容，简单而精要地讲述了自弹自唱的作用意义、弹唱者所需具备的能力，针对这些能力和要求，幼师生应该掌握的基础的和弦标记和连接，并通过乐曲的练习夯实弹唱技能基础。它的特点如下：一、采用课时制模式编写。二、以30课时来完成学前专业自弹自唱教学大纲所要求的目标。 三、 在每一课中分成4个部分，1、理论部分，2、弹奏练习，3、经典歌曲范例，4、歌曲配弹。四、适合钢琴弹唱集体课教学。本书适合各类普通高校，尤其高职高专（三年制、五年制）的学前教育专业使用。

本套教材分为初级、中级、高级三部分，适用广泛，适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用，曲目安排涵盖量丰富，且增加了以往出版过的教材所没有的，并适合教学的经典曲目，本套教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品，使学生主动关注和思考中国各个时

声乐演唱教程系列包含重唱、美声高音、美声中低音、民族、流行5卷，编写遵循声乐教育规律，以学生身心健康发展为依据，以培养高素质、高技能的实用性音乐表演人才为目的，突出专业性及实用性，深入浅出，强调理论与实践相结合。通过本套教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。

本书对福建客家民歌、说唱、歌舞、器乐、戏曲音乐进行了整体的分析和研究，大量田野调查的成果，特别是福建客家音乐形态分析、客家戏曲研究的成果，从单个题材、体裁的音乐事项的分析入手、对福建客家音乐进行整体的研究，从纯粹音乐分析层面的研究进入文化学层面( 源流、传播、比较) 的研究，建构福建客家音乐文化体系。
本书既可作为高校音乐专业教材，还可以为地方音乐进入中小学和非遗保护做出贡献，还可以为闽粤赣台客家高校师生及地方音乐研究者，为文化部门音乐工作者与非遗保护人员以及民间艺人提供参照。

　　七弦琴院由知名古琴演奏家、教育家张子盛先生创办于2008年。琴院自建立以来，秉持“传承国学，潜心研修”的初心，十年如一日，先后出版了《琴学门径》《重修琴学门径》《中小学古琴基础教程》《古代琴歌精华校译》《古琴指法谱字集成》等着作，参与《松弦馆琴谱钩沉》《西麓堂琴统钩沉》的琴曲打谱及出版。多年来琴院培养了一大批成熟的青年古琴人，他们或专注教学、斫琴并成立了个人的古琴工作室，或专注表演在各大赛事中屡获殊荣。近两年来，由琴院学员组成的古琴乐团在全国巡演，获得好评。
　　随着古琴音乐在各大媒体

　　儿歌弹唱是小学音乐教师教学中常常用到的基本技能。作为一名小学音乐教师，需要有较强的儿歌弹唱能力，才能更好地适应教学工作的需要。

该系列教材主要包含视唱练耳和乐理基础知识两个部分，旨在通过对青少年音乐基础知识的训练，培养青少年敏锐的听觉能力和反应能力,增强乐感和提高音乐素养。 本教材图文并茂，富有童趣，在轻松愉悦的氛围中指导学生掌握视唱练耳听音、节奏、视唱等内容，本书的视唱部分均配有音频资源，扫描书中二维码即可聆听。

《构成形式》以作者2001年至今的设计基础课堂教学实践的十余项课题为主线，用课题引领兴趣教学的形式展开叙述，并呈现作者相关课堂教学的个人教学思考与原创课程作品。本书内容包括作者在“教”与“学”两方面对构成形式的概念和课题实践方面的关系探讨；构成形式的二维表现形式如T恤、素材的获取与表现、汉字分解创作、拼贴自画像、色彩与音乐、色彩对比与调和、色彩归纳与应用等课程实践案例分析；构成形式的三维表现形式如头部装饰设计、面的表达、杯子设计等实践课程的教学思路与成果。全书由浅至深地展示作者在教学一线实践完成