本教材包含三章：节奏、音程、二声部乐曲，操作性和指导性强。*章的节奏练习是培养学生协调能力与合作能力的重要训练，除了常规的二声部节奏训练外，还增加了模仿节奏练习伴奏节奏练习困难节奏练习等内容，为学生以后的音乐实践打下坚实的基础；第二章的音程练习包括自然音程练习调内和声音程练习和变音练习，既有和声音程的音准、色彩及调性训练，又对变化音这一难点安排了专题练习；第三章二声部乐曲分主调性乐曲和复调性乐曲两大类，每类作品都有理论说明和练习指导。

　　《钢琴基础训练/“十二五”职业教育国家规划立项教材》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校音乐专业教学标准》编写而成。
　　《钢琴基础训练/“十二五”职业教育国家规划立项教材》共4个单元，内容分别为钢琴演奏的基本方法、西方不同时期的钢琴作品、中国钢琴作品、即兴伴奏。书中设置了基础知识及方法的讲解、基本练习、乐曲、移调、视奏等栏目，理论与实践紧密结合，并提供了大量曲目供学生练习提高，具有较强的实用性。
　　《钢琴基础训练/“十二五”职业教育国家规划立项教材》

本书尽量站在自学者的角度，全面、详细地讲解学习箫演奏的详细步骤，分析和解决学习过程中可能遇到的困难，是作者对自己多年习箫经验的全面总结。本书的写作注重传达发自内心、实景的真实感受，期待帮助习箫者更快地入门，少走弯路，并在自学的条件下登堂入室，达到相当的演奏水平。

从20世纪70年代开始，流行音乐就以迅猛的态势发展，它不仅深刻地影响了当代中国人的生活和娱乐方式，甚至在社会文化生态和精神文明建设中都起了不可忽视的作用。流行音乐走进了许多专业院校和高等院校的课堂，成为新的研究领域。本书是2017全国高等院校流行音乐演唱与教学研讨会的成果结集，收录了理论研讨和演唱交流的多篇论文，从怎样进一步加强流行音乐理论研究与实践层面的沟通、怎样使流行音乐的演唱与教学更加科学规范等多个方面探讨了当前流行音乐演唱和教学需要关注的问题，具有一定的指导意义。

苏格兰风笛历史悠久，风笛文化在世界很多地方深受人们的喜爱。在中国内地，许多人对苏格兰风笛知之甚少。本书作者曾于苏格兰风笛学院和国家风笛中心系统学习风笛演奏，并将学习经验总结汇聚成一本中文的苏格兰风笛学习教程。全书详细介绍了苏格兰风笛的历史、风笛的构成、挑选风笛的窍门、练习管和高地大风笛的吹奏、多种装饰音的吹奏方式以及多种苏格兰风笛常见曲风的吹奏技巧等，并配有相应的练习曲，以供风笛爱好者学习。

　　1、理论和实践相结合。从对声乐三种唱法，歌唱发声原理，歌唱的情感表达，讲授歌唱技巧、歌唱处理、歌唱心理等，深入浅出。 2、综合知识面广。歌唱艺术涉及面广，知识性强。本书注重“素质”、“修养”、“知识”三大方面内容。 3、实用性强。本书突出重点难点，帮助中老年人找到规律，掌握要领。 4、乐理知识与声乐教学相融。本教材有一个亮点，大胆采用了乐理知识与声乐教学相结合，提升中老年人的识谱能力和演唱技能。

　　本教材共分四部分，每部分共有12课。内容涵盖10个大小调与五声音阶调式的音阶、和弦、分解和弦、琶音的基础练习和练习曲，以及乐曲与每一首曲子的演奏提示，与之相关的乐理和作曲家介绍。第一部分是专门为从零开始的学员构思的启蒙教材，资深钢琴教育家以丰富的经验，从*基本的坐姿、手型、触键到五线谱的音高、节奏，断奏、连奏的基本弹奏方法都有具体的介绍和有效的实践练习。第二部分是以C大调、a小调、G大调为基础编写的，每个调的基础练习与乐曲都有系统的训练，作曲系教授在此册中，作曲技法与和声运用上的独到之处尤其

教材围绕着综合性大学钢琴专业教育需求进行编写，主要针对师范类钢琴演奏本科生和艺术硕士钢琴专业学生。笔者根据多年的教学实践和研究，从中外钢琴名曲中精选了29首作为范例，其中包括外国作品贝多芬的《32首变奏曲》；舒伯特的《即兴曲作品90之2》；舒曼的《花纹》；肖邦的《夜曲作品27之2》；李斯特音乐会练习曲《森林呼啸》《爱之梦》《帕格尼尼练习曲》等以及中国作品陈培勋的《卖杂货》《平湖秋月》《双飞蝴蝶主题变奏曲》；王建中的《梅花三弄》、黎英海的《夕阳箫鼓》等作品。

　　约翰·弗里德里希·布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmuller，1806-1874）德国作曲家。创作了许多演奏风格轻松典雅的沙龙音乐，也为少年儿童创作了一些钢琴练习曲集。这些练习曲短小生动，对事物和情感的描绘非常细腻，意境明晰，突破了以纯技术训练为目标、枯燥单一的手指练习，集技术性和趣味性为一体。
　　布格缪勒作品100号共25首练习曲，各曲都采用较短小的曲式结构。作曲家还给每首乐曲都加有一个标题，用以启发琴童对音乐的理解和想象。教师在教学时不仅要考虑技

　　曲集共包括10首作品，每首都是根据独具中国地域特色的经典民歌改编而成，分别为河北民歌《小白菜》、云南民歌《小河淌水》、新疆塔塔尔族民歌《在那银色月光下》等。在对这10首钢琴曲的创作过程中，作者只是依赖音乐旋律本身，而不是底层歌词，所以每一首作品，依然具有很高的辨识度。且每首作品在创作中都遵循了一个理念，即尽可能地为所改编的每首中国歌曲赋予一个西方元素，即它或者是西方某著名作品的一个简短的主题，或者是一个一般的文体特征，以此创造一个怀旧的音乐万花筒。如当你听到江苏民歌《茉莉花》时，首先入耳的音