本书是中国音乐学院扬琴教学系列教材的重要组成部分。该教材主要针对扬琴演奏中七声音阶五声音阶进行规范、系统训练而编写。全书分为上下册。上册为二十四个自然大、小调音阶及半音阶练习，下册为五声调式音阶练习。该教材主要采用二十四个自然大、小调音阶及半音阶系统进行编写，共分为两个部分:第一部分是基本音阶练习，按照扬琴音位排列的规律特点，采用右竹、左竹和顺竹三种不同竹法进行训练，以达到对二十四个自然大、小调音阶和半音阶，基本音阶的熟悉和掌握，共二十五首。第二部分是音阶练习曲，按照二十四个自然大、小调音

本书从初学者角度出发，通过丰富的实例，详细介绍使用Adobe Audition进行音频制作需要掌握的各方面知识。本书从音频制作的基础理论开始，逐步推进，为服务于广播电视音频制作着重讲述了该软件的使用方法，详细解读了效果插件的运用场景和用途，方便读者根据自己的需要选择运用方式，一定程度上引导读者对该软件进行个性化摸索，帮助初学者快速入门。
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本书作者伊利亚·穆辛在书中总结了自己半个多世纪的指挥、演奏和教学实践经验。他采用结构分析的方法，充分阐释了指挥艺术的理念和真谛，对指挥这一职业的特征进行了十分透彻的分析，全面而深刻地揭示了指挥艺术诸要素及其特点，他还在书中分析了与指挥家的培养、学生首次开展指挥活动、课堂教学、家庭作业、对乐手和乐队排练以及音乐会演出效果产生巨大作用的指挥手势及专业语言等一系列问题。

本书收录的20首“非遗”作品，也大多在贺绿汀音乐厅和上海音乐厅演出过，并得到广泛认可和。具有学术和实用价值。大部分作品重新加以钢琴配器，并在一定程度上进行了创新和改编，加入花腔、爵士、四部重唱等多种专业音乐元素重新演绎传统作品，这样兼具民族和时代的作品，在音乐会呈现时受到了观众的欢迎与，在很大程度上也将促进这些珍贵的非遗作品在专业音乐院校中的传唱。

本书是以广为流传于中国各地的民歌、民谣及戏曲等曲调作为创作素材，通过对大提琴演奏技术的归纳总结与拓展实践，创作而成的一部具有中国民族风格的大提琴无伴奏随想曲作品集。无伴奏的表现形式具有应用灵活、适用性广、表现力强的特点，作品集适用于各类音乐展演场合，亦可作为高等艺术院校大提琴教学与表演学科教材。

《欧洲音乐史话》集知识性、史料性、趣味性为一体，系统地介绍了从古希腊、古罗马时期起欧洲音乐的起源、发展以及各个历史时期出现的重要音乐家、作品和历史事件，为我们解答了“是谁启发了巴赫创作《十二平均律钢琴曲集》”“贝多芬为何将《拿破仑？波拿巴大交响曲》改名为《英雄交响曲》”“为何会出现“表现主义的无调性序列音乐”等音乐爱好者感兴趣的问题。虽为“大家”写作的“小书”，但所有史料均严格考证，不失学术高度。同时这本“小书”又兼具亲和力，用最简单的话语、最简明的叙事逻辑，为我们阐述了纵横交错的音乐

由诺顿出版有限公司提供版权。本书是诺顿音乐断代史丛书系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐述是本书的特点所在。它使得文艺复兴音乐成为了易教易学的研究对象，成为了能够引起人们关注的艺术领域。

本书是一本关于民族声乐演唱技巧与风格呈现的专著。本书从民族声乐演唱的声音技巧、语言技巧、舞台表演技巧、艺术风格、演唱风格的多元化呈现入手，探索民族声乐演唱技巧与风格呈现的有效方法。

本教材分为初级、中级、高级三部分，适用广泛，适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用，曲目安排涵盖量丰富，且增加了以往出版过的教材所没有的，并适合教学的经典曲目，本教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品，使学生主动关注和思考中国各个时期重大事件，并配以经典的范唱、生动的教学实例及丰富的舞台呈现，具有思想性、艺术性、示范性、适用性等特点。本书将配以拓展数字资源，以新形态形式进行出版，以丰富学生的学习内容的拓展，丰富教师的案例资源拓展。

本书主要介绍歌唱的基本原理与技巧以及歌唱中的自适应控制技术，共分为上、下两篇，上篇主要介绍歌唱艺术，下篇主要介绍自适应控制及其在歌唱中的应用。第一章介绍歌唱的起源及发展历程；第二至四章阐述歌唱中的呼吸、共鸣、语音控制技巧；第五、六章介绍声乐唱法的分类及歌唱中的情感表达方法；第七、八章介绍自动控制技术及自适应控制技术；第九章阐述自适应控制在歌唱艺术中的应用。此外，为帮助读者掌握歌唱中的呼吸、发音控制技巧等， 书中还给出具体的歌唱教学视频 (扫描二维码获取)。