你将会学到音乐是如何写成的，如何真正地理解你正在学习的乐曲或歌曲。通过学习乐理，你能够更准确和更有自信地去演奏（视奏）、歌唱，甚至创作音乐。这也能提升你的听力、音阶以及音乐表现力。学习中，你也会得到很多有关音乐的趣味和知识。很多人认为乐理是枯燥乏味的……其实并非如此呢！

　　本套钢琴教材共6本，其中包括5本钢琴教程、1本教学法。本册是钢琴教程第二册，包括4-6级的练习曲、复调、奏鸣曲、中外乐曲，将基础训练中的音阶、琶音、双音、和弦、八度等技术与作品逐级交织，并按一定比例贯穿教学过程的始终，适用于普通高校和一些培训学校钢琴教学。

《幼师钢琴基础/中等职业教育课程改革教材》内容主要包括乐谱识读、基本弹奏技巧训练、作品演奏和歌曲编配这些基本的钢琴入门知识，让学生在提高钢琴演奏能力，达到幼儿园教师所需的钢琴应用能力。

本书介绍了钢琴学习者如何将各种技巧付之实践的科学的学习方法，以及正确的触键方法，并强调教学中容易出现的问题，包括指法的重要规律等。

本教材对歌曲的钢琴即兴伴奏运用设计的教学理念，采用以点带面的教学模式。练习的每一课均由简谱、五线谱、钢琴伴奏谱三者相互参考、相互对照。
对于每一课教学点的谱例都采用精编、精弹、精写的教学方法，通过对歌曲的分析，分别设计出前奏、间奏、主歌部分、副歌部分、高潮乐句、结尾处理等不同段落伴奏织体设计的不同方案及和声编配，在课堂教学中教师从易到难示范讲解几种弹奏设计，为不同钢琴弹奏程度的学生提供不同弹奏层面的学习空间，从而也体现出弹奏中的即兴性。

优美的舞蹈离不开动听的音乐，音乐使得舞蹈会唱歌，舞蹈让音乐看得见，两者之间密不可分、相互依赖。俄罗斯舞蹈理论家扎哈诺夫曾经说过：音乐是舞蹈的灵魂。从事舞蹈创作、表演、教学的人都将此作为*要素。因此，对于舞蹈专业的学生来说系统地学习音乐基础理论知识是尤为重要的。

该书作为一本针对舞蹈专业学生的音乐理论教材，是由常年活跃在一线的北京舞蹈学院的老师结合舞蹈学院学生的实际现状，以及舞蹈专业学习的实际需求编写而成。这本书融合了大量国内外经典舞蹈音乐作品，并把舞蹈中涉及的音乐

本书分远古先秦音乐、汉代演唱艺术、唐代演唱艺术和腔词关系、宋元音乐和音乐论著、明清戏曲五章，通过对我国渊源流长的声乐艺术发展历史的系统研究，展现我国数千年的声乐艺术文化。

本书是广东省教育厅特色创新项目客家学学科建设研究成果的一部分，是一本普及客家音乐文化的读物。客家音乐是广东三大音乐（广府音乐、潮汕音乐、客家音乐）之一，是汉族客家民系的民间音乐。本书主要介绍客家的民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民间器乐知识等，使学生学习和了解客家地区的各种音乐形态，能熟悉演唱一定数量的客家民歌，并在了解客家音乐的发展历史基本脉络的基础上，理解和掌握客家音乐的基本理论和主要方法。本书对传承和发展客家音乐具有重要现实意义。

内容上，我们坚持“难易适中、够用为度”的原则，避免选用学生未来接触不到的专业材料翻译；结构上，我们在行业基础上加入职场这条线索，让学生入职与入行两轨并行，并打破原有听、说、读、写的顺序安排，在两条线索中铺设了从读到听到说的即学即用教学模式，最后结合现实需要，引导并考查学生将英语语言应用到真实行业及职场中的综合能力，使两条线索最终合二为一，融会贯通。