电子管风琴流行至今，其表现形式也发生了多元化的变化，充分了解相应的作曲与编曲理论，现如今在声乐表演过程中，已经成为伴奏乐器的首选。本书首先对电子管风琴的发展进行概述、 弦乐器与电子管风琴对应奏法、器乐演奏基础能力的培养；其次分析了器乐演奏心理的构成、器乐演奏的心理原则、器乐演奏的心理调控与训练、电子管风琴的模拟演奏法；最后围绕电子管风琴在音乐课堂中的应用、中国传统文化对管乐艺术的渗透进行探究。充分体现了科学性、发展性、实用性、针对性等显著特点，希望其能够成为一本为相关研究提供参考和借鉴

该书梳理、总结了山东筝乐独有的风格性演奏技法，集风格分析、基本技法、演奏要领、代表性曲目、音频示范于一体。2008年山东古筝乐成为古筝类第一项国家级非物质文化遗产代表性项目。既往流传主要依靠民间筝人“口传心授”的方式进行。伴随着赵玉斋、高自成、赵登山等名家的相继去世，其保留与传承迫在眉睫。本书内容着重强化濒临失传的风格性演奏技法的把握，是针对山东筝派曲目与演奏的抢救性工程。

本书立足当代视野，以新视角描述琴学发展的学术变迁。全书包括琴人、琴事、琴史，如管平湖、查阜西、王迪、林友仁等重要琴家艺术人生以及古琴的发展简史。全书图文并茂，采用文学性与学术性结合笔调，力求雅俗共赏。

“潮音馆”创始于1952年，由著名画家、古琴家、梅庵琴社顾问刘嵩樵先生创办，得名于其家藏唐朝古琴“潮音”琴。《潮音馆琴谱》由刘赤城、刘铭芳父子主编，系统归纳、总结了梅庵琴派的历史、刘门传承的梅庵琴派技艺，同时收录了8首练习小曲及26首琴曲，是一本兼顾理论与实践的古琴教学著作。选题内容及特色：1.《潮音馆琴谱》的26首琴曲都经过千锤百炼，每一首和原谱相比都有很明显的艺术处理。其中部分琴曲如《飞鸣吟》《怨杨柳》等，目前仅见于刘门演奏。2.琴谱采用五线谱、简谱和减字谱三谱对照的形式来呈现，满

本系列是引进自美国哈尔·伦纳德音乐出版公司的一套乐器有氧练习教程。该系列包括9种乐器，每本教材以7天为一个训练周期，编写了40-52周不等的针对肌肉运动的训练内容。每套教材为学生们介绍了多种流行音乐风格，包括爵士、萨尔萨、摇摆、摇滚等。这些练习不仅可以让学生们通过科学的肢体运动方法来提高演奏技术，更能让学生们对流行乐有一个基本的了解，帮助他们在演奏时把握不同音乐风格的不同特色。同时，我们还配套了伴奏音频，这些伴奏由专业的音乐家演奏，令学生们得以全面体会多种音乐风格。

“钢琴视奏与节奏训练教程系列”引进自美国FJH出版社，作者与《玛莱斯成功钢琴教程》的作者同为一人。这套书自2012年出版至今长销不衰，全套书已出版6册，累计销售75894册，考虑到书中含四首联弹乐曲，为方便读者直观感受作品音乐特点，同时考虑到升级优化老产品的使用价值，责编邀约了同济大学钢琴教师王夕岚和她的女儿录制了整套书的四首联弹曲目120首示范演奏。这些低阶的8小节小曲兼具技巧性与音乐性，既可以配书使用，也可作为宣传推广视频。

《基本乐理与管弦乐曲谱赏析》在简要介绍基本乐理和管弦乐基本知识的基础上，具体赏析了自17世纪开始，经古典、浪漫主义时期到近现代，从意大利作曲家维瓦尔第到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的共50位作曲家的经典作品曲谱。这些经典乐段旋律优美，音乐语汇生动，表现力丰富，具有很强的艺术感染力。借此，我们可以充分体会作曲家创作的灵感，感受作品的深层次含义，领悟作品的艺术价值与历史意义，提升个人的鉴赏水平和演奏能力。

本书对多个维度的音乐教育进行了深入剖析，特别注重对中国音乐教育的社会历史环境、基础教育改革、新使命等方面的研究，以及对音乐教育跨学科与专业融合、教学管理与课堂质量提升、教育内容变革等方面的全面思考。从内容上看，强调基于AI-TPACK理论的师范生人工智能素养培育，体现了对于当代人工智能技术发展的关注，这是在数字化时代背景下的重要特点。李思音，大连大学青年骨干教师，美国密歇根大学安娜堡分校音乐学院访问学者，中国音乐教育委员会会员、吉林省青年音乐家协会副理事、辽宁音乐家协会会员。

书中向读者展示了不同历史时期著名作品的演奏诠释比较。更为有趣的是本书的每一章节都会运用由作者亲自录制的短小演奏片段,从而进一步说明并强调对于作品诠释自由度的合理把握。《探秘》是一本前所未有的新书，它揭示了将普通表演转变为真正的艺术的途径。作曲家最初的灵感在被写在乐谱上之前就已经显现出来了，而演奏者往往无法理解，因为他们只是想“正确”地执行乐谱。作者提供了实现音乐的方法，可以接近大师创作本身的崇高维度：因此是艺术性。书中还包括演奏的例子，展示了选择钢琴作品的各种艺术方法。

全书分为七个板块，对民族管弦乐润腔问题进行了分析研究，其方法立足于中国传统文化理念，从润腔技法的风格本质揭示了听众熟悉而又印象深刻的基本原理。同时，作者通过比较分析找到了民族管弦乐的思想方法与规律认识，对推动民族管弦乐艺术发展有着积极意义。