车尔尼299是学习完车尔尼849之后，才能进入的教材。这是一本偏中高级的练习曲，要求也是越来越严格，练习难度也逐渐增加。主要把握手指的力度和速度，手指的独立性和手腕的放松。在速度上也有一定的要求，速度要达到一致，如何将速度控制好。声音流畅，弹奏轻松。需要掌握书中的音阶与琶音综合练习、三度音阶练习、半音阶练习、保持声部练习、分解八度练习、回音练习、轮指练习以及快速经过句的练习等等...通过这部作品的练习， 为更高级的练习打下牢固的基础。

本教材是为高校（含高职）的公共音乐教育声乐类课程教学而开发的。全书共由三个部分组成：*部分是歌唱篇，共8章，第1、2章是歌唱的基础知识介绍，3至7章是歌唱的技能训练，第8章是合唱组织与排演；第二部分是指挥篇，共由5章构成，前2章是指挥的基础知识，3、4章是指挥技巧训练，第5章涉及综合运用指挥的动作设计；第三部分是优秀声乐作品40首，其中独唱曲15首，合唱曲25首。前两部分各章节的理论知识内容力求简洁明了，编有明确的学习指南和思考练习等，技能训练部分做到图文并茂，辅以明确的练习要求；第三部分根据作

本书系统地讲解了钢琴伴奏理论知识、和声伴奏体系、儿歌弹唱的基本要求等相关知识。全书共12章，分为两部分，*部分为大调歌曲，由7章组成，系统地讲解了编配伴奏的和声理论、织体、伴奏音型等重要内容，体现了理论与实践相结合的要求；第二部分为小调歌曲、中国民族调式和声语汇、前奏与尾奏的编配及幼儿歌曲即兴弹唱的发声练习。通过歌曲分析、选配和声语汇、选配织体，提高学生伴奏的合理性与完整性。以基本的伴奏理论、基本的和声理论为出发点，围绕由浅入深、环环相扣的伴奏技术理论进行课程安排与学习。本书解决了难度跨度大、内

本书内容由乐理和视唱两个独立的部分组成。乐理部分分为四个模块，编写设计以符合专业特色的幼儿歌曲或艺术歌曲作为知识线索，抛出问题激发学生的学习兴趣，然后将音乐理论知识渗透其中，引出知识点。每一讲通过“问题导入”“知识解析”“强化练习”“知识要点”“知识拓展”五个步骤，逐步引导学生获取全面的音乐基础知识，为学生进一步学习音乐技能打下坚实的基础。视唱部分由节奏+视唱综合训练、视唱训练两种形式组成，节奏和视唱训练共23课，练习难度由浅入深，使学生循序渐进地打好扎实的基础。

    本书选择了20世纪以来在中国不同历史阶段创作的并以爱国主义为表现题材的音乐作品为研究对象，结合每部作品产生的特定时代语境，通过对作品内容及相关创作手法的解析与阐述，力图使这些在中国近代社会生活中产生了广泛且深刻影响的音乐作品凸显出其在当下中华民族复兴进程中的积极且现实的意义。

　　音乐学研究是指关于音乐的学术性研究和文字写作，而其文献就是音乐学科研究成果的最终体现。从现代学术分类角度来看，19世纪德国出现了对音乐进行系统化的分门别类，从而形成独立的音乐学学科。
　　这本小书依据音乐学分类方法，把音乐文献再次进行了细致分类，包括音乐史学文献、音乐美学文献、音乐分析文献、音乐心理学文献、音乐教育学文献、音乐社会学文献、民族音乐学文献与音乐表演文献，这些是《音乐经典文献发凡》的主要章节。
　　音乐经典文献是学科前人撰写而构成的多方面观点的学术著作，音乐学学科的成

　　《音乐基础：乐理与视唱练耳》共分为五个章节，将“基础乐理”和视唱练耳两门课程整合起来，按调式视唱为主线，并将理论知识按学习规律分布。在全面发展音乐听觉和视谱即唱等综合能力的考量下，重视基础，重视审美，并帮助学生获得音乐知识和技能的情况下，提升音乐修养。

本书选取了适合手风琴伴奏、深受人民喜爱的歌曲和器乐曲，编配了手风琴伴奏曲谱，并力争做到专业化、艺术化、系列化、国际化。与手风琴即兴伴奏不同，本书在手风琴伴奏的和声、织体上精心设计，为手风琴学习者和爱好者提供了可供借鉴和学习的范本，并且采用了中外文歌词对照版本，为原文演唱提供了方便。

我的*套经典钢琴曲系列教程采用240mm310mm 的大开本，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。 我的*套经典钢琴曲系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜