混音既是技术，又是艺术。一首音乐整体是否好听，混音至关重要。《现代录音技术与艺术：混音全揭秘 数字音乐混音实战宝典》主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量，从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解，并配有练习题和学习素材，便于学习。

本书共二十课，每课包括听觉分析、节拍节奏、旋律记忆、视唱四个部分，主要介绍了属七和弦原位、转位及其解决；混合拍子，四二拍、四三拍、八六拍、八九拍、八十二拍中的复杂切分节奏，细分节奏，变换拍子、交替拍子；四个升降号至七个升降号大小调及民族调式视唱。

　　《数字音乐音响/“十三五”职业教育广播影视类专业系列规划教材》主要包括了十大板块：了解影视声音、影视声音分类及作用、音响的分类及作用、影视音乐基础、影视声画蒙太奇、音频基础、MIDI音频技术、数字音频制作设备、数字音频处理、音乐制作基础。
　　《数字音乐音响/“十三五”职业教育广播影视类专业系列规划教材》具备通俗易懂、由浅入深、理论实践兼容、艺术技术兼顾、基础性强以及实用性强等特点，适合职业学校相关专业的学生使用。

　　《蝶梦飞竹 新疆风格扬琴重奏合奏曲集/中国音乐学院系列教材》就是由课题组赴新疆调研、采风时所搜集到的由本土音乐家用维吾尔族、汉族、哈萨克族、回族、柯尔克孜族、蒙古族、塔吉克族和塔塔尔族等民族音乐素材创编，然后经由中国音乐学院扬琴师生进行不断实践、整理和编辑而最终完成的。作为中国音乐学院扬琴特色教学成果，为全国的扬琴教学增添色彩及新鲜血液。

继第四套考级作品集出版11年后，根据广大考生的需求，受中国音乐家协会考级委员会委托，中国音协电子键盘学会组织编纂了《全国电子琴演奏考级

　　本书是以中国各民族、各地域的各种体裁形式的音乐（主要是传统音乐）为教学内容的一门课程，涉及中国传统民歌、器乐、歌舞、说唱、戏曲五种体裁门类，适用于普通高等院校音乐类相关专业，主要作为必修课教材，亦可作为大学公共选修课学习参考书。本书在编写过程中，我们一方面尽可能选取那些被公认为经典的、有代表性的音乐品种及作品，另一方面将少数民族的相关音乐体裁、作品纳入到每个单元，让学生对我国多民族丰富多彩、各具特色的音乐文化有更加深入、直观的了解。

  　《作曲与分析·音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项目（10BD039）。《作曲与分析·音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》以结构学理论为经，以分析方法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状态及过程，并通过对该状态

这是一本突破传统吉他教学模式的入门教程，内容以民谣吉他为主,，课程设置走的虽是正规学院派的路子，但作者并没有拘泥于按部就班的思维，而是专门针对初学者开辟了一条快速入门的捷径，让读者在短时间内掌握常用和弦、基本节奏型及弹奏技巧，成为理论与技巧俱佳的吉他手。

全书由初步了解吉他、初识吉他、与学习吉他相关的音乐知识、基本练习、弹唱曲目5章构成。*章主要介绍吉他是什么、吉他的发源、吉他的种类等内容，以浅显易懂的文字，图文结合的方式呈现。第二章从吉他的构造及每个部分的用途、定弦与调

这是一本突破传统吉他教学模式的入门教程，内容以民谣吉他为主,，课程设置走的虽是正规学院派的路子，但作者并没有拘泥于按部就班的思维，而是专门针对初学者开辟了一条快速入门的捷径，让读者在短时间内掌握常用和弦、基本节奏型及弹奏技巧，成为理论与技巧俱佳的吉他手。

全书由初步了解吉他、初识吉他、与学习吉他相关的音乐知识、基本练习、弹唱曲目5章构成。*章主要介绍吉他是什么、吉他的发源、吉他的种类等内容，以浅显易懂的文字，图文结合的方式呈现。第二章从吉他的构造及每个部分的用途、定弦与调

　　《钢琴演奏基础》共有四章，第一章钢琴的基本知识，第二章手指基础训练与奏法，第三章综合进阶训练，第四章拓展训练曲目。本教材在重视基础教学的同时，又有广度和深度的拓展。强化理论教育和实践教学的结合，注重内容的音乐性，适用性和技术训练为辅。适合现代高职高专教育模式以及我院学前教育、音乐教育的人才培养需求。