本书对多个维度的音乐教育进行了深入剖析，特别注重对中国音乐教育的社会历史环境、基础教育改革、新使命等方面的研究，以及对音乐教育跨学科与专业融合、教学管理与课堂质量提升、教育内容变革等方面的全面思考。从内容上看，强调基于AI-TPACK理论的师范生人工智能素养培育，体现了对于当代人工智能技术发展的关注，这是在数字化时代背景下的重要特点。李思音，大连大学青年骨干教师，美国密歇根大学安娜堡分校音乐学院访问学者，中国音乐教育委员会会员、吉林省青年音乐家协会副理事、辽宁音乐家协会会员。

书中向读者展示了不同历史时期著名作品的演奏诠释比较。更为有趣的是本书的每一章节都会运用由作者亲自录制的短小演奏片段,从而进一步说明并强调对于作品诠释自由度的合理把握。《探秘》是一本前所未有的新书，它揭示了将普通表演转变为真正的艺术的途径。作曲家最初的灵感在被写在乐谱上之前就已经显现出来了，而演奏者往往无法理解，因为他们只是想“正确”地执行乐谱。作者提供了实现音乐的方法，可以接近大师创作本身的崇高维度：因此是艺术性。书中还包括演奏的例子，展示了选择钢琴作品的各种艺术方法。

合唱课是音乐专业的一门必修课，在提高学生整体音乐素质和艺术修养方面起着极其重要的作用。本书是为高师音乐专业编写的一本合唱指挥教材，内容包括指挥的发展、 我国合唱指挥的现状、指挥的技术要素、指挥技术的运用，合唱的历史、合唱的基本知识、合唱的声音训练及协调、合唱的处理办法、合唱队的组织训练、合唱的演出及合唱指挥艺术的舞台实践等。本书由笔者根据多年教学经验撰写而成，集科学性、学术性和实践性为一体，结构安排合理，内容深入浅出，是一本理论与实践结合紧密的教材。

全书分为七个板块，对民族管弦乐润腔问题进行了分析研究，其方法立足于中国传统文化理念，从润腔技法的风格本质揭示了听众熟悉而又印象深刻的基本原理。同时，作者通过比较分析找到了民族管弦乐的思想方法与规律认识，对推动民族管弦乐艺术发展有着积极意义。

《基本乐理与管弦乐曲谱赏析》在简要介绍基本乐理和管弦乐基本知识的基础上，具体赏析了自17世纪开始，经古典、浪漫主义时期到近现代，从意大利作曲家维瓦尔第到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的共50位作曲家的经典作品曲谱。这些经典乐段旋律优美，音乐语汇生动，表现力丰富，具有很强的艺术感染力。借此，我们可以充分体会作曲家创作的灵感，感受作品的深层次含义，领悟作品的艺术价值与历史意义，提升个人的鉴赏水平和演奏能力。

《单声部旋律进阶教程》是一部专为单声部旋律听写设计的教材，力求从理论与实践的角度提供旋律听写训练的思路及方法。本书共划分为五个章节，整体上采取难度递进的形式，并在每一章中加入了所学内容的理论介绍。书中所有的旋律均为笔者原创，以西方传统大小调体系及中国五声性民族调式为风格的依据，既保证了训练的技术难度，又兼顾了音乐性。所有旋律在变化音、节拍划分、节奏型书写以及乐句结构的都尽可能做到规范、严谨。

本套钢琴教程是玛莱斯博士编著的最受欢迎的钢琴教程，在美国被广泛使用。教程共分为5个级别，每个级别包含了课程与技巧、乐理、独奏三个分册，帮助学生掌握健康、舒适的钢琴演奏方法，培养良好的音乐性，为学生成功学习音乐打下坚实的基础。

本书精选了从 16 世纪到 20 世纪中叶每个音乐时期的艺术歌曲，涉及英语、法语、德语、意大利语、俄语和西班牙语六种欧洲语言，不仅可以作为声乐专业的初级学生的学习材料，更能够作为专业歌唱家的表演曲库。由于这套曲集内容广泛，为传统艺术歌曲曲库增加了许多全新的曲目

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